Biżuteria Louis Comfort Tiffany

01 z 03

Biżuteria artystyczna Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany kontynuował tradycję oferowania wyjątkowej biżuterii, której patronat nad Tiffany & Co. spodziewali się, gdy przejął firmę w 1902 roku, po tym, jak zmarł jego ojciec, Charles Lewis Tiffany. Jego wizja rozszerzenia działalności firmy w zakresie ozdób różniła się jednak od eleganckiej ekstrawagancji epoki jego ojca za pomocą cennych klejnotów pochodzących z europejskich królewskich rodów.

"Biżuteria artystyczna" Tiffany'ego, jak ją określił LC Tiffany, w dużej mierze odzwierciedlała motywy i style popularne podczas secesji , rzemieślniczą sztukę i wyroby rzemieślnicze oraz elementy zebrane z egzotycznych przedmiotów, które podziwiał, a te pięknie się ze sobą połączyły.

Louis Comfort Tiffany zapewnił, że kolory i secesyjny styl, który uczynił jego szkło kunsztem artystycznym, zostaną przeniesione do nadających się do noszenia kreacji. Według Charlesa Hosmera Morse Musuema używał przede wszystkim kamieni półszlachetnych i emaliowania w 750 sztukach biżuterii, sprzedawanych przez rodzinną firmę. Nowa biżuteria artystyczna Tiffany i istniejące działy emaliowania były ze sobą ściśle powiązane, ponieważ każda biżuteria została zaprojektowana i wykonana z nienaganną szczegółowością.

Emalie zostały uformowane przy użyciu przypominającej szkło pasty nałożonej na metal i wysoką temperaturę, proces, który firma udoskonalił w 1898 roku, a także zastosowano w wyrobach Favrile firmy Tiffany. Emalie te oferowały opcje kolorystyczne do produkcji biżuterii poza normą. Podczas gdy Louis w rzeczywistości nie tworzył biżuterii, był produkowany przez utalentowanych jubilerów pod jego nadzorem, a niektóre, jak pokazany powyżej naszyjnik z pawia, zostały wyprodukowane z jego własnych szkiców.

Pawi naszyjnik został wykonany przez jubilera Juliana Munsona (Sherman) na wystawie w latach 1903 i 1906. Obecnie jest częścią instalacji biżuterii Tiffany w Charles Hosmer Morse Museum of Art w Winter Park na Florydzie. Składa się z emalii, opalu, ametystu, rubinu, szafiru, demantoidowego granatu, szmaragdu, chryzoberylu i złota, jest to najważniejsza istniejąca praca w tym medium. Przedni medalion przedstawia pawiową mozaikę z opali i emalii otoczoną ametystami i szafirami. Według Morse Museum, ekspozycje takie jak ta zostały wykończone po obu stronach, a tył tego naszyjnika ma emaliowany wzór różowych flamingów.

Zobacz drugą stronę, aby zobaczyć tył pawia .

02 z 03

Tiffany Peacock Necklace in Reverse

To zdjęcie pokazuje naszyjnik z pawich paciorków z misternie emaliowanymi różowymi flamingami. Ta ekspozycja została zaprojektowana w latach 1903 i 1906 przez Louisa Comfort Tiffany'ego i wykonana przez jubilera Juliana Munsona (Sherman). Jest wyświetlany jako część instalacji biżuterii Tiffany w Muzeum Sztuki Charlesa Morse'a w Winter Park na Florydzie.

Zobacz stronę trzecią, aby obejrzeć wyjątkową książkę o biżuterii Tiffany .

03 z 03

Tiffany & Co. Jewelry Design Book

Podczas gdy biżuteria, w szczególności biżuteria artystyczna, produkowana pod kierunkiem Louisa Comfort Tiffany, stanowi ułamek tego, z czego jest znany, to medium jest jednak znaczące. Sam Tiffany określił każdy z jego projektów mianem "małego misjonarza sztuki".

Jego biżuteria artystyczna wykazała się mistrzostwem we wprowadzaniu płynnych form i naturalnych elementów stylu secesyjnego, tak jak wcześniej przekazywał przez szklane lampy i okna. Był on pod wielkim wpływem ręcznie wykonanej biżuterii z ruchu Arts and Crafts wykonanej z kolorowych kamieni, według informacji prasowych udostępnionych przez Tiffany & Co.

Choć sama biżuteria artystyczna nadaje blasku europejskiej produkcji, wiele motywów jest wyraźnie amerykańskich. Należą do nich jeżyny, dzikie winogrona i kwiaty oraz inne naturalne motywy inspirowane florą i fauną Tiffany znalezione na terenie jego majestatycznego domu Laurelton Hall na Long Island, gdzie w rzeczywistości organizował doroczne "Święto Peacock". On - wraz z utalentowanym zespołem projektantów, jubilerów i specjalistów od emalii - uchwycił te elementy natury w nadających się do noszenia formach sztuki przy użyciu różnorodnych metali i żywych emalii oraz kolorowych cennych i półszlachetnych klejnotów. Pawi naszyjnik jest doskonałym przykładem tego artystycznego wyrazu.

Tiffany czerpał również z wpływów etruskiej, egipskiej i mauretańskiej sztuki, którą wcześniej studiował w czasie swoich podróży po Europie i Afryce Północnej. Kolekcjonował biżuterię od starożytnych greckich kolczyków po babilońskie naszyjniki. Elementy tych elementów, takie jak splecione lub skręcone sznurówki z cannetille, użyte przez Greków po raz pierwszy w celu umieszczenia kamieni szlachetnych w otwartych przestrzeniach, można znaleźć w niektórych projektach nakreślonych przez Tiffany'ego, a także w obrazach tych, którzy pracowali u boku.

Wiele różnych technik emaliowania uważanych za "antyczne" nawet w początkach XX wieku, w tym cloisonne, basse taille, champleve i plique-à-jour, upiększyło wiele sztuk biżuterii artystycznej Tiffany'ego. Lakierowanie typu "plique-à-jour" przypomina w rzeczywistości witraże, co czyni go niemal idealnym medium dla biżuterii związanej z mistrzem szkła, który cenił wpływ światła na jego pracę, taką jak Tiffany.

Oczywiście, 750 sztuk biżuterii artystycznej stanowi niewielką część całości biżuterii zaprojektowanej i sprzedanej przez Tiffany & Co w Louis Comfort Tiffany's kierunek od 1902-1918. Wiele z nich było tradycyjnymi współczesnymi stylami biżuterii, stanowiącymi kontynuację wizji ojca dla firmy.

Powyższe zdjęcie oferuje rzadkie spojrzenie na biżuterię Tiffany na wystawie w ramach instalacji biżuterii Tiffany w Muzeum Sztuki Charlesa Morse'a w Winter Park na Florydzie. Książka z lat 1914-1933 należała do projektantki Meta K. Overbeck, która rozpoczęła nadzorowanie produkcji biżuterii Tiffany'ego w 1914 roku. Ta książkowa grafika - z rysunkami w akwareli, tuszem i ołówkiem na papierze - sama w sobie jest dziełem sztuki.