Ruch Arts and Crafts

Meble rzemieślnicze i dekoracje z początku XX wieku

William Morris tak nie lubił wyniku rewolucji przemysłowej, że wywołał cały ruch, który mu się oparł. W piśmie " The Arts of the People" z 1879 roku przesłanie książki przesunęło ruch Arts and Crafts. Napisał: "... sztuka stworzona przez ludzi i dla ludzi, jako szczęście dla twórcy i użytkownika".

Jak na ironię, jego firma założona w 1861 roku - Morris, Marshall, Faulkner & Co. - wykonała ręcznie robione przedmioty dekoracyjne, które były zbyt drogie dla większości "ludzi", aby kupić, według Antyki 101 autorstwa Franka Farmera Loomisa IV.

Te ekskluzywne towary o nienagannej jakości zawierały tapety i tkaniny.

W 1865 roku, na wiele lat przed wydaniem wspomnianej książki, Morris przedstawił pierwszą wersję fotela, która eksponowała linie i skórzaną tapicerkę związaną z późniejszymi meblami Mission wyprodukowanymi w Ameryce, która była rzeczywiście inspirowana ruchem Arts and Crafts. Pamiętaj, że to "krzesło Morrisa" z ultra prostymi liniami zostało wprowadzone w czasie, gdy Rococo Revival i inne ultra-fantazyjne style wiktoriańskie były wściekłością, a ostry kontrast zaczyna się koncentrować.

Ironią losu jest również to, że prostota Krzesła Morrisa doprowadziła do tego, że był produkowany masowo tak, jak nie lubił jego wynalazca. Niemniej popularność tego komfortowego stylu przyniosła masom ruch Arts and Crafts i zainspirowała innych rzemieślników do podążania za jego przykładem. Art Nouveau, ruch estetyczny i stylizacja Craftsman / Mission to wszystkie style związane z ruchem Arts and Crafts.

Inne wpływowe nazwiska w brytyjskim ruchu to Charles Robert Ashbee i Charles Francis Annesley Voysey.

Ashbee, według Muzeum Wiktorii i Alberta, "zaprojektował wiele ważnych biżuterii i srebrnych zastaw stołowych dla Guild of Handicraft, którą założył w 1888 roku w East End of London.

Praca Gildii charakteryzuje się gładkimi powierzchniami z młotkowanego srebra, przepływającym drutem i kolorowymi kamieniami w prostych ustawieniach. "

Ansley był "bardzo wszechstronnym projektantem i producentem projektów tapet, tkanin, płytek, ceramiki, mebli i wyrobów metalowych. Niektóre z jego wzorów były używane do obiektów w szerokim zakresie materiałów. Voysey miał bardzo oryginalny styl, który łączył prostotę z wyrafinowaniem. Stał się szczególnie znany ze swoich projektów tapet i tekstyliów, które charakteryzują stylizowane formy ptaków i roślin z odważnymi konturami i płaskimi kolorami. "

Sztuka i rzemiosło w Ameryce

Gustav Stickley , Elbert Hubbard i Charles Limbert to kilka znanych nazw, jeśli chodzi o meble w stylu Mission (kliknij na każde imię, aby uzyskać więcej informacji na ich temat). Firmy prowadzone przez tych mężczyzn wykonały również różnorodne akcesoria dekoracyjne, w tym lampy. Społeczność Roycroft w Hubbard jest szczególnie znana ze swoich wyrobów z miedzi i są one dziś uważane za wysoce kolekcjonerskie. Inni rzemieślnicy w całym kraju również wykonali meble w tym stylu.

Ale ruch Arts & Crafts nie kończył się na wyposażeniu domu i oświetleniu. Inni mieli wpływ na kontynuowanie lub kontynuowanie ręcznego wytwarzania swoich produktów w tym czasie, w tym Louis Comfort Tiffany .

Firmy garncarskie takie jak Rookwood i Grueby ręcznie rzucały i dekorowały ceramikę w stylu secesyjnym. Wszystko, od tekstyliów do biżuterii, było ręcznie robione w tym okresie.

Ale jak dzisiaj wysokiej jakości ręcznie wytwarzane wyroby, te przedmioty zwykle miały swoją cenę. Pojedynczy waznik Grueby został sprzedany za 50 USD na początku 1900 roku, co stanowi równowartość ponad 1100 USD dzisiaj. Niektóre z tych samych produktów, które sprzedawane są na dobre, gdy są nowe, wciąż przyciągają wysokie ceny na rynku wtórnym.

Charakterystyka stylu Arts & Crafts

"Zachowanie i podkreślenie naturalnych właściwości materiałów użytych do wykonania przedmiotów było jedną z najważniejszych zasad sztuki i rzemiosła" - mówi Muzeum Wiktorii i Alberta w Wielkiej Brytanii. Muzeum określa to dalej jako "prawda w materiałach", a także zwraca uwagę na wpływ odwagi stylu gotyckiego w kolorze i formie.

Podczas rozpoznawania dzieł sztuki i rękodzieła, spojrzenie na ogólny styl jest pomocne, ponieważ Art Nouveau, ruch estetyczny i styl Misji / Rzemiosła wpadają w ten okres dekoracyjnego wpływu.

Na przykład meble z Ruchu Estetycznego są czasami podkreślone dekoracją pozłacaną i ozdobione toczeniem bambusowym, natomiast styl Misji będzie bardzo oszczędnie urządzony i dość prosty z prostokątnymi elementami. Krzywe są niewielkie i nieczęste w sztukach Arts & Crafts. I jakakolwiek dekoracja kwiatowa, na przykład ta wyrzeźbiona w tylnych płaszczyznach krzeseł, jest zazwyczaj bardzo lekka.

Sztuki ceramiczne, biżuteria, inne przedmioty dekoracyjne wykonane w tym okresie często mają charakterystyczny secesyjny styl łączący elementy inspirowane naturą, takie jak kwiaty, liście, zwierzęta i owady. Tekstylia z tego okresu mają tendencję do włączania płynnych, wirujących wzorów z włączaniem motywów o naturalnym wpływie.