Emaliowane antyki i biżuteria w stylu vintage

Wiele różnych technik emaliowania stosowano na biżuterię i przedmioty dekoracyjne przez stulecia. Emaliowanie nadaje kolor przede wszystkim metalom, ale może być również stosowany do innych różnorodnych materiałów. Emalia to w zasadzie szkło, które jest stopione z powierzchnią przy użyciu wysokiej temperatury, co zapewnia jej trwałość. Mimo, że są trwałe, te piękne wykończenia można rozdrobnić, gdy nie są traktowane z ostrożnością.

Nie wszystkie techniki opisane jako takie w odniesieniu do antyków i przedmiotów kolekcjonerskich są jednak naprawdę emalią, jak w przypadku "zimnej farby", jak opisano poniżej. Istnieją również różne poziomy jakości, które należy rozważyć wśród różnych technik.

Przeczytaj o kilku technikach emaliowania używanych do dodawania koloru do różnych rodzajów biżuterii i sztuk dekoracyjnych.

• 01 z 05

  Champlevé Enamel

  Champleve jest francuskim terminem "podniesione pole". Podczas gdy cloisonné (dowiedz się więcej poniżej) używa małych kawałków drutu przymocowanych do metalu, aby utworzyć pola do wypełnienia szkliwem, ta technika jest trochę inna. Wgłębienia są wytwarzane w metalach tworzących komórki, zwykle przez trawienie lub rzeźbienie powierzchni. Metal pozostały po zakończeniu emaliowania jest zazwyczaj grubszy i bardziej oczywisty niż część wzoru. Czasami terminy cloisonné i c hamplevé są używane razem, aby opisać tę samą pozycję sprzedawców, choć nie jest to dokładne.

• 02 z 05

  Cloisonné

  W tej technice emaliowania projekt jest tworzony przy użyciu cienkich drutów metalowych przymocowanych do metalowej płyty. Przestrzenie lub komórki są następnie inkrustowane kolorową emalią, która jest połączona z tłem (w przeciwieństwie do plique-à-jour opisanej poniżej, której brakuje jakiegokolwiek podkładu). Podczas gdy metoda cloisonne jest bardzo stara - sięgająca starożytnej Grecji, Rzymu i Egiptu, a także Bizancjum z IV wieku - nazwa pochodzi z lat 60. XIX wieku ( cloisonné oznacza "podzielona na partycje" lub "podzielona" po francusku). Europejskie zainteresowanie azjatyckimi sztukami dekoracyjnymi w tym okresie wywołało modę w emaliowanej biżuterii, chociaż Chińczycy i Japończycy często stosowali tę technikę również na zastawach stołowych i przedmiotach artystycznych.

• 03 z 05

  Zimno malowane

  Czasami nazywany po prostu zimną emalią, ten rodzaj dekoracji stosuje się, aby nadać biżuterii wygląd emalii z myślą o oszczędności. Niezależnie od tego, czy wykonano je przy użyciu farby czy jakiegoś plastiku (a nie szkła, tak jak w przypadku innych emaliów), jest to technika najczęściej używana w biżuterii z końca XIX i XX wieku, która była stosunkowo niedroga, gdy była nowa. Kolor pomalowany na zimno zasadniczo znajduje się na powierzchni przedmiotu. Nie jest wystrzeliwany, więc na ogół nie nosi się tak dobrze, jak inne techniki emaliowania. Tego rodzaju dekoracja może łatwo i łatwo zarysować i zetrzeć, nawet podczas barwienia srebrnych kawałków.

• 04 z 05

  Guilloché

  Konstrukcja tego rodzaju emalii powstaje w wyniku grawerowania geometrycznych wzorów maszyn lub falistych linii na metalowej powierzchni, a następnie nakładania na nią przezroczystej kolorowej emalii w odcieniach od pasteli po jasne, żywe barwy. Był używany na drobnej biżuterii i przedmiotów dekoracyjnych wykonanych w epoce wiktoriańskiej i edwardiańskiej. Kawałki można pomalować na powierzchni, aby dodać dodatkowe ozdoby, lub metalowe elementy mogą być przymocowane nad emaliowaniem, aby je jeszcze bardziej ozdobić.

  W latach 20. i 30. używano podobnych technik do wytwarzania luźnych proszkowych wyprasek . Niższa jakość biżuterii kostiumowej wykonanej w stylu wiktoriańskim i edwardiańskim oraz mniejszej jakości proszki kompaktowe mogą symulować emaliowanie guilloché . Najczęściej wykonuje się je za pomocą cienkiej plastikowej nakładki i można je wykryć po dokładnym sprawdzeniu. Prawdziwe guilloché będzie miało błyszczące wykończenie powierzchni, gdzie części wykonane z tworzywa sztucznego będą często miały matowy wygląd z powodu zużycia drapania, które przychodzi wraz z wiekiem.

• 05 z 05

  Plique-à-jour

  Jest to technika, w której półprzezroczyste emalie są dopasowane do wzoru utworzonego przez otwartą siatkę cienkich drutów lub metalu, czasami przypominającą plastry miodu. Ponieważ kratownica nie ma podkładu, światło może prześwitywać przez emaliowany wzór, tworząc efekt witrażowego okna.

  Technika ta została opracowana w okresie renesansu - Cellini stworzył wiele elementów - i został odkryty na nowo w połowie XIX wieku (rosyjscy rzemieślnicy używali go do ozdabiania wielu sztuk zastawy stołowej) i jest bardzo typowy dla biżuterii wykonanej przez Rene Lalique i inną biżuterię w stylu Art Nouveau rzemieślnicy. Jest to jedna z najtrudniejszych technik emaliowania do opanowania i wysoko ceniona wśród kolekcjonerów wspaniałej biżuterii antycznej.