Projekty mebli, które wprowadziły świat w Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) był paryskim architektem mebli i wnętrz. Mimo że nie miał formalnego wykształcenia - i nigdy osobiście nie zrobił kawałka - jego pomysły i projekty stały się kamieniem węgielnym stylu powszechnie znanego dziś jako Art Deco .
Sława z targów
Pierwsze meble Ruhlmanna pochodzą z około 1910 roku. W 1919 roku nawiązał współpracę z innym projektantem, Pierre'em Laurentem; ich firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, stworzyła tapetę, tekstylia, artykuły gospodarstwa domowego i akcesoria oraz meble.
Firma rozkwitła, a jej luksusowe kreacje były bardzo popularne wśród paryskiej awangardy. Ale rok 1925 przypieczętował status Ruhlmanna jako mistrza nowoczesności, gdy jego dzieła stały się hitem Międzynarodowej Wystawy w Paryżu - światowe targi mebli, które pomógł organizować, a Art Deco zostało spopularyzowane wokół świat. (Właściwie ukuł w latach 60. termin "art deco" wywodzi się z tytułu tej wystawy, w tamtym czasie nowy styl był znany po prostu jako "moderne" lub nowoczesny).
Ruhlmann nie tworzył nowych rodzajów mebli, a wiele jego biurek i toalet jest wzorowanych na formach z XVIII wieku - nawet jego kultowe krzesło klubowe ma swoje korzenie w tradycyjnej francuskiej bergère . Projektant uważał się za potomka wielkich twórców mebli z XVII wieku, a jego twórczość pokazuje wpływ ich stylów: skrupulatnego kunsztu, zastosowania intarsji, pielenia i flutingu, motywów kwiatowych i ze wszystkich, w swoich zgrabnych proporcjach i równowadze.
Szok nowego
Mimo, że w wielu aspektach prace Ruhlmanna były tradycyjne, to również były innowacyjne. Opowiadał się za prostą, opływową sylwetką - taką, która wydaje się niezwykle czysta, nawet dla współczesnego oka. W przeciwieństwie do falistych linii w stylu secesyjnym , popularnej na przełomie XIX i XX wieku, jego meble są ostrymi liniami i płaszczyznami, z zamiłowaniem do okrągłych lub owalnych kształtów.
Powierzchnie są płaskie, gładkie i często twarde - znowu, w przeciwieństwie do miękkich, wysoko rzeźbionych frontonów, które wcześniej dominowały. Ozdobne akcenty, które istnieją, są powściągliwe i stylizowane.
Przeciwwagą dla tej prostoty projektu były bogate materiały. Ruhlmann uwielbiał korzystać z egzotycznych lasów, zwłaszcza z trzasków lub ptasich oczu - często ziarna lub faktura drewna stanowiły główne ozdoby. Choć używane oszczędnie, okucia, intarsje i inne akcenty zostały wykonane z cennych materiałów: kości słoniowej, skóry rekina, szylkretu. W strategicznych miejscach może być odrobina złocenia lub srebrzenia.
Ten kontrast - powaga formy w porównaniu do okazałości materiałów - sprawił, że prace Ruhlmanna wydają się tak świeże i ekscytujące. Jego utwory mają subtelnie zmysłową jakość, nie tyle z ich otwartego projektu, ale ze składników, które wchodzą w ten projekt - które mogą błyszczeć, nieskrępowane przez obce szczegóły.
Inne cechy wzorów Ruhlmanna:
- Silne, nieprzerwane linie
- Kontrastujące kształty: prostokątny blat ustawiony na przykład na zaokrąglonej podstawie lub masywny zestaw na smukłych nogach
- Błyszczące, lakierowane powierzchnie
- Jasna lub mocno wzorzysta tapicerka
- Delikatne nogi, które zwężają się na dole i na górze, wydają się wypływać organicznie z podstawy kawałka
- Końcówki do stóp kontrastowo zabarwione na nogę
- Ulubione lasy: heban macassar, burak amboyana, zebrawood, palisander, klon ptasie oko
- Ozdobne akcenty: sharkskin, shagreen, róg, kość słoniowa, skórzana oprawa, skorupa żółwia
- Dowcipne ozdobne detale; trompe l'oeil inlay (jak na inkrustacji, która duplikuje kawałek tkaniny w próżności)
Późniejsze utwory Ruhlmanna stały się mocniejsze i mniej ozdobne (podobnie do stylu Rococo nadanego bardziej powściągliwej neoklasyce w miarę postępu XVIII wieku). Zaczął także więcej pracować w metalach i materiałach przemysłowych. Jego firma zakończyła działalność po jego śmierci w 1933 roku.
Pieniądze mają znaczenie
Nawet we własnym dniu utwory Ruhlmanna były niezwykle kosztowne, zamówione przez zamożne rodziny, takie jak Renault, Rodiers i Rothchilds. Pośmiertne zamknięcie jego warsztatów tylko zwiększyło wartość jego mebli.
Współcześni kolekcjonerzy to m.in. Yves Saint Laurent, Andy Warhol i Karl Lagerfeld, często kupowani przez wysokiej klasy domy aukcyjne , a wiele muzeów pokazuje przykłady jego prac.
Autentyczne przedmioty, których spody są wytłoczone lub oznakowane marką "Ruhlmann", a czasami "Atelier A" lub "Atelier B" (wskazujące, który warsztat je wykonał) mogą przynieść setki tysięcy na aukcji. Fotel Ruhlmann z kolekcji Saint Laurenta zdobył ponad 233 000 USD na aukcji Christie's Paris w lutym 2009 r .; biurko z czarnym lakierem z 1932 r. przyciągnęło prawie 362 000 $ na kolejnej aukcji Christie'ego w Paryżu w listopadzie tego roku. Niedawno kredens z jadalni został sprzedany na aukcji za ponad 1,5 miliona dolarów 16 grudnia 2010 r. W Sotheby's w Nowym Jorku. Jednak mniejsze elementy i przedmioty dekoracyjne mogą być dostępne dla pięciu postaci za pośrednictwem sprzedawców antyków.
Chociaż projektował dla elity - "Niższe klasy nigdy nie ustanawiały mody" - cytowano go kiedyś w magazynie Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann pomógł wprowadzić światu Art Deco.