Wprowadzenie do tej wizjonerki Tiffany & Co.
Twórczość artystyczna Louisa Comforta Tiffany'ego jako młodego dżentelmena doprowadziła go do szkicowania architektury i próbowania swoich sił w malarstwie podczas podróży za granicę. Jego studia artystyczne wzbogaciły zainteresowanie kolorami i światłem , które później znalazły odzwierciedlenie w jego sztuce dekoracyjnej. Ale ten uznany amerykański artysta i projektant faktycznie zdobył sławę dekoratora wnętrz w tym samym czasie, w którym zaczął produkować słynne ołowiane wyroby ze szkła.
Praca Tiffany'ego
W połowie lat 70. XIX wieku Tiffany spędzał czas w szklarniach na Brooklynie, ucząc się umiejętności, które później wykorzystywał do doskonalenia swoich umiejętności. W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku połączył on pojęcie "sztuki i rzemiosła angielskiego Arts and Crafts w zjednoczonym wnętrzu i zamiłowaniu do eklektyzmu w Ruchu estetycznym do swojej własnej wizji, która zapowiadała Art Nouveau", wynika z artykułu w The New York Times .
Jego firma w tym czasie, Tiffany Glass and Decorating Company, produkowała wiele różnych przedmiotów, od słynnych okien ze szkła ołowiowego po wszelkiego rodzaju przedmioty z emalii i rzeźbionego drewna, w tym meble. Zaprojektował także i wyprodukował tekstylia i dywaniki, aby uzupełnić wnętrza, które stworzył dla swojej bogatej klienteli Gilded Age, w tym prezydenta Chester A. Arthura i Havemeyerów. Został również zatrudniony do dekoracji pierwszego piętra domu Marka Twaina za pomocą szablonów i tapet.
W 1894 r. Tiffany zarejestrowała termin Favrile, zaczerpnięty ze staroangielskiego słowa "ręcznie": gorączkowy. Jednak wiele szklanych przedmiotów Favrile zostało zaprezentowanych na wystawie Columbian Exposition w Chicago w 1893 roku, gdzie zadebiutował także jego niezwykłą kaplicą Tiffany, obecnie wystawioną w Morse Museum of American Art w Winter Park na Florydzie.
Wystawę w Chicago odwiedziło dziś ponad 1,4 miliona osób.
Tiffany publicznie zaprezentował swoje pierwsze lampy ze szkła ołowiowego na wystawie swoich prac w Londynie w 1899 roku. 1900 Exposition Universelle Internationale w Paryżu jest powszechnie uważany za szczyt kariery Tiffany'ego. Wygrał Grand Prix na wystawie, podczas której odsłonił okno ze szkła ołowiowego Four Seasons i został nazwany Kawalerem Legii Honorowej, zgodnie z Morse Museum.
Urodziła się Tiffany Studios
Tiffany włączył swoją rozwijającą się firmę do Tiffany Studios w 1902 roku, w tym samym roku zmarł jego ojciec, zostawiając mu fortunę w wysokości około trzech milionów dolarów. W tym czasie został także dyrektorem artystycznym w Tiffany & Co. Produkty Tiffany Studios, zawsze eksploatowane osobno od Tiffany & Co., ale sprzedawane w sklepie i poprzez ich słynne katalogi dnia, obejmowały biżuterię artystyczną , emalie i wyroby metalowe wraz ze szkłem i ceramiką ze szkliwami Favrile. Kilka z tych przykładów ceramiki artystycznej odsłonięto na 1904 r. W Louisiana Purchase International Exposition.
Pomimo popularności pracy Tiffany'ego zarówno z jego bogatymi klientami, jak i z nadchodzącą klasą średnią, Tiffany nieustannie przeniknęła jego osobiste bogactwo do swoich firm, aby utrzymać ich przy życiu. Nie przeszkodziło mu to w dążeniu do tego, co uważał za jedno ze swoich największych osiągnięć.
Sala Laurelton w Tiffany
Na początku XX wieku Tiffany rozpoczęła budowę swojej posiadłości na Long Island: Laurelton Hall . Gdyby Laurelton Hall przetrwał, zgodnie z artykułem w The New York Times , byłoby to "ostateczne dzieło sztuki, pomnik totalnej wizji". Całkowicie zaprojektował i wyposażył rezydencję w przedmioty z poprzednich domów, przedmioty, które zebrał podczas swoich podróży zagranicznych, oraz wiele ozdobnych dzieł wykonanych przez Tiffany Studios.
Tiffany założyła fundację, aby utrzymać majątek na wieczność jako muzeum i kolonię artysty. Ale Fundacja Tiffany, która nadal istnieje jako podmiot udzielający dotacji, przeżywała ciężkie chwile po śmierci Tiffany'ego w 1933 roku, w wieku 85 lat.
W 1945 r. Sprzedano również fundację sprzedającą na aukcji zawartość domu i otaczającą go nieruchomość. Kiedy opuszczony dom został splądrowany przez pożar w 1957 roku, Hugh F. McKean i jego żona Jeannette ocalili wszystko, co mogli z gruzu. Przenieśli te szczątki do swojego macierzystego stanu Floryda, gdzie założyli muzeum z kilkoma kawałkami Tiffany, które teraz zawierają ozdobne przedmioty i szczątki Laurelton Hall. Dokonali tego wizjonerskiego skoku na długo przed tym, jak odrodziło się zainteresowanie pracą Tiffany'ego wśród historyków sztuki i kolekcjonerów.
Dzisiaj Louis Comfort Tiffany jest czczony ze względu na swój geniusz. Jego prace we wszystkich jego formach są wysoko cenione przez kolekcjonerów. Nie ma większego hołdu dla tego życia poświęconego pogoni za kunsztem w kolorze i świetle, niż ten trzymany pod jednym dachem w Morse Museum of American Art.