Vs Art Deco. Art Moderne

Termin " Art Deco" odnosi się często do mebli z lat dwudziestych do wczesnych lat 40. XX wieku. Tak samo nazywa się Art Moderne. Zrozumienie różnicy między nimi nie zawsze jest łatwe - tym bardziej, że, aby dodać zamieszania, Art Deco zostało właściwie nazwane Moderne w swoim czasie, a dzisiaj, wiele z tego, co technicznie nazywa się Moderne, nazywa się Art Deco. Tutaj odkrywamy różnicę między tymi dwoma stylami.

Art Deco

Styl znany dziś jako Art Deco (termin stworzony w latach sześćdziesiątych XX wieku) uderzył w świat w 1925 roku na Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, swego rodzaju światowych targach mebli - chociaż faktycznie zaczął się rozwijać kilka lat wcześniej (Ekspozycja została zaplanowana na 1915 r., ale opóźniła się z początkiem I wojny światowej). Art Deco zbudowany na stylizowanych, czysto podszytych formach nieodległych poprzedników stylu Art Nouveau i Jugendstil. Całe książki mogą być (i były) napisane na temat różnych wpływów na Art Deco, od grecko-rzymskiego po egipski po azjatycki.

Z greckiej i rzymskiej architektury wyrosły ideały proporcji i równowagi; od sztuki egipskiej, dwuwymiarowej sylwetki; z lakierowanych azjatyckich artefaktów, błyszczące, błyszczące wykończenie. Niektórzy z wiodących projektantów Art Deco, tacy jak Emile-Jacques Ruhlmann , byli dodatkowo pod wpływem produkcji mebli z końca XVIII w. (Których estetyka również nawiązała do starożytności) - w szczególności poczucia lekkości i użycia kontrastowych intarsji.

Tylko dlatego, że zostały uproszczone i stylizowane, jednak nie oznacza, że ​​kawałki Art Deco były proste lub spartańskie. Jego praktycy nie byli formą-następującymi facetami funkcji (w rzeczywistości niektóre meble zaprojektowane przez architekta Franka Lloyda Wrighta były notorycznie niefunkcjonalne). Projektanci w stylu Art Deco byli dla ozdoby - po prostu inny, bardziej powściągliwy rodzaj ozdoby.

Wiktoriańczycy lubili przyklejać rzeczy do mebli , aby upiększyć podstawowe ramy i kształty. Z Art Deco, tekstura i upiększenie pochodziły z kontrastów w materiałach - różnie zabarwionych lasach i intarsjach - lub w samym materiale: ząbkowane lub ptasie oko lub wyraźnie ziarnisty las, skorupa żółwia, kość słoniowa, wytłaczane skóry. Lakierowane glosy podkreślają różnice kolorystyczne. Bardzo popularne były także skórki zwierząt i wzorzyste tkaniny w jasnych kolorach.

Podobnie jak epoka jazzowa, w której świetnie się rozwija, meble w stylu Art Deco dają poczucie odrobiny lekkości. Niektóre z tych odczuć wynikają z żywych wzorów drewna lub tapicerki; niektóre pochodzą z kontrastujących kształtów zawartych w kawałku. Kwadratowy blat może usiąść na przykład na podstawie w kształcie liry lub biurko w kształcie nerki może stać na czterech prostych nogach.

Wraz z Ruhlmannem (którego prace ilustrują ten artykuł), niektóre z dominujących nazw w Art Deco to Paul Follot, Jules Lelou i firmy projektowe Süe et Mare i Dominique.

Art Moderne

Jeśli Art Deco ma swoje korzenie we Francji, Art Moderne (znany również jako American Moderne lub Modernist) pochodzi z USA, datuje się na około od wczesnych lat trzydziestych i trwa do lat czterdziestych.

I ma wiele cech związanych z tym krajem: większy, odważniejszy i bardziej dekoracyjny - dosłownie.

Pomyśl o Art Moderne jako Art Deco o sterydach. Art Deco położył nacisk na kształt i brak nadmiaru, ale Moderne został pozytywnie usprawniony (gorąca nowa teoria naukowa czasu: kształtowanie obiektów wzdłuż zakrzywionych linii, aby zmniejszyć opór powietrza i sprawić, by poruszały się bardziej efektywnie). Meble są znacznie bardziej spłaszczone lub rozebrane, co sprawia, że ​​bardziej widoczny jest ich geometryczny zarys (szczególnie ukochany: krzywa pęcznienia, jak kropla łez lub torpeda). Moderne projektanci często wymyślali utwory jako serię stopni eskalacji - przełamania były duże - podobnie jak klatka schodowa lub efekt cofania się tych nowo odkrytych drapaczy chmur, które powstały w każdym mieście. Niektóre z najbardziej kultowych utworów Moderne, zaprojektowane przez Paula Franka, były w rzeczywistości nazywane meblami "Skyscraper".

Moderne zasubskrybował ideę maszyny. Stanowiło to przeciwieństwo wcześniejszego ruchu Arts and Crafts . Wiele z nich zostało zaprojektowanych do produkcji masowej, ale nawet jeśli nie było, wyglądało to tak, jakby to mogło być: równowaga i proporcja Art Deco rozciągnęły się na regularność i powtarzalność. Znaczna część dekoracyjnego zainteresowania sztuką Moderne pochodzi z precyzji linii i powielania funkcjonalnych cech - uchwytów, gałek, śrub. W przeciwnym razie powierzchnie są często gładkie, z jeszcze mniejszą ilością szczegółów niż w kawałkach Deco. Zamiast tego, jak przystało na współczesny sens przyspieszonego świata, meble Moderne często przenoszą poczucie ruchu - w warstwowe poziomy stołu lub wystający pchnięcie ramion maczugi.

Choć lekkie i nieskomplikowane, kawałki Moderne'a nigdy nie wydają się skąpe, dzięki zmysłowości ich zaokrąglonych, wyprofilowanych form. Podobnie jak w przypadku mebli w stylu art deco, duże zastosowanie jest wykonane z kontrastów kolorystycznych, zwłaszcza czarno-białych i kontrastowych - nie tylko w przypadku różnych gatunków drewna, ale także chromu, metalu i tworzyw sztucznych. Gładkie, błyszczące powierzchnie nadal dominują, nadając meblom połysk nowej maszyny.

Podobnie jak Franklin urodzony w Austrii, wielu projektantów Moderne (KEM Weber, Josef Urban) było w rzeczywistości emigrantami europejskimi. Inne główne nazwiska Moderne to Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.

Podsumowując

Wprawdzie Art Deco i Art Moderne nakładają się na siebie, zarówno stylistycznie, jak i chronologicznie (na przykład pierwsze meble Franklora z drapaczem chmur pochodzą z końca lat dwudziestych). Z tych dwóch, Art Deco to bardziej znany termin. W swoim Art Deco z lat 20. i 30. historyk mebli Bevis Hillier stosuje go do obu stylów w okresie międzywojennym, charakteryzując wcześniejszą wersję z lat 1915-1930 jako kobiecą, a późniejszą, 1931-1945 jako męską. Ale inni historycy i wielu handlarzy antykami zastrzegają termin mebli (zwykle zaprojektowanych przez Europejczyków) w połowie lat dwudziestych i dwudziestych; opływowe tryby lat trzydziestych to, mówiąc ściślej, Moderne - zwłaszcza w amerykańskich utworach.

W końcu jest to raczej kwestia stylu niż przypinanie randki.

Pomyśl o Art Deco jako eleganckim, a Moderne eleganckim. Albo Art Deco jako organiczny, Moderne jako mechanik, ten pierwszy, który zachwyca się kunsztownym kunsztem, drugi to celebracja geometrycznego kształtu, tak precyzyjna, jak tylko maszyna to potrafi.

Dowiedz się więcej o czytaniu stylów Art Deco 7 Przykłady antyków i przedmiotów kolekcjonerskich Art Deco i Ruba Rombic Glassware .