Różnica między dwoma stylami, identycznie określonymi, ale odległymi od wieku
Przestrzeń mebli antycznych jest wypełniona terminami lub zwrotami, które brzmią podobnie, ale w rzeczywistości odnoszą się do różnych rzeczy. Okresowo badamy parę tych "soundalików" i podajemy zwięzłe wyjaśnienia, co one oznaczają, jak się różnią i jak ich nie mylić.
The Two Queen Annes
Pewnego razu żyła królowa w Anglii o imieniu Anne. Chociaż jej rządy były raczej krótkie - od 1702 do 1714 r., A dokładniej - użyczyła swojego imienia dwóm wpływowym stylom mebli i architektury, ponad 100 lat osobno.
XVIII-wieczny oryginał
Rozwinięte w Anglii meble w stylu królowej Anny rozkwitły tam w pierwszej ćwierci XVIII wieku; w koloniach amerykańskich pozostawał on dominujący jeszcze dłużej, aż do około 1750 r. Jest to styl przejściowy, łączący barokowe projekty z XVII wieku i rokokowe projekty twórców mebli takich jak Chippendale w późniejszych latach XIX wieku. Wczesne utwory Queen Anne mają bardziej masywny kształt, dramatyczne krzywe i dekoracyjne detale (jak finały) swoich poprzedników w stylu Williama i Marii . Późniejsze projekty, szczególnie te o amerykańskim pochodzeniu, były lżejsze i prostsze - na przykład nóżki z klapką zastąpiły starsze stopki kulkowe, a zwoje zajmowały podwójne koperty na sekretarkach i szafkach.
Ale przez cały okres jego panowania styl Queen Anne charakteryzował się:
- noga kabrioletu
- powściągliwa rzeźba (często tylko muszelka lub upiększenie)
- zastosowanie drewna orzechowego
- zrównoważone proporcje i ogólna delikatność
Powrót XIX wieku
Przesunięcie do przodu o około 100 lat, do około 1860. Brytyjscy architekci, tacy jak Richard Norman Shaw, odchodzą od różnych stylów klasycznego odrodzenia i rozwijają inny trend w projektowaniu domu: rozciągający się i asymetryczny, ozdobiony szczytami i dekoracyjnymi elementami.
Podczas gdy inspiracje tego stylu wywodzą się z wiejskiego stylu Tudor, elżbietańskiego i holenderskiego, nazywają ten nowy / stary wygląd "Queen Anne" (chociaż królowa Anna prawdopodobnie by tego nie zauważyła - projekty budowlane w tym dniu podkreślały delikatną czerwień cegła, symetria i prostota).
Podobnie jak w przypadku oryginalnych mebli królowej Anny w XVIII wieku, styl architektoniczny Queen Anne uderzył w amerykańskie wybrzeża kilka dziesięcioleci później. Rozkwitający w latach 80. i 80. XIX wieku - a nawet bardziej wyszukany niż jego brytyjski odpowiednik - jest to, co wielu ludzi uważa za "wiktoriański": wysokie, szpiczaste, nieregularnie ukształtowane budynki z wieżyczkami i wieżami, wykuszami i gankami; ozdobione koronkowymi gobelinowymi wrzecionami i gontami, szczyty z muru pruskiego i wyszukanym murze. Wszystkie szczegółowe i zdobione bez, pełne zakamarków wewnątrz.
Meble, po raz drugi
Mówiąc o wnętrzu: wyposażenie wnętrz również odrodziło Queen Anne. Zwolennicy twierdzili, że są pod wpływem świeżo popularnego Ruchu Estetycznego i zasad projektowania, za którymi opowiada się pisarz / architekt Charles Lock Eastlake : proste, proste linie, mniej przesadne ornamenty i "szczera", nieskrywana konstrukcja.
W rzeczywistości te ideały przełożyły się zwykle na "staroświeckie" detale dekoracyjne, takie jak wrzeciona, galerie i podobne do zębów wykończenia, które zostały uderzone w istniejące wzory. Meble Queen Anne Revival są często miszmaszem stylów, które zarówno przed datą, jak i po dacie, pochodzą z XVIII-wiecznego oryginału, do którego w najlepszym razie nosi pasujące podobieństwo (generalnie wcześniejsze, cięższe projekty). To, co przypomina, to jedna z tych współczesnych rezydencji w stylu królowej Anny.
Inne elementy mebli odrodzenia Queen Anne
- kątowe kształty, zwłaszcza kwadratowe
- zamienili pilastry i nogi
- nogi kabrioletów
- realistyczna, ale płytka rzeźba i grawerunek
- zastosowanie drewna orzechowego lub dębowego
Dziewiętnastowieczna wersja mebli królowej Anny wydaje się ozdobna współczesnym oczom, ale w tamtych czasach chwalono ją za jej prostolinijność i brak nadmiaru.
Chociaż większość utworów była produkowana masowo, praca lepszych producentów, takich jak brytyjski Collinson & Lock, osiągnęła poczucie proporcji, równowagi i wdzięku. Co więcej, dzięki powrotowi do ery rzemiosła z czasów przedprzemysłowych, styl ten utorował drogę prostszym projektom Gustava Stickleya i innych zwolenników amerykańskiego ruchu Art and Crafts pod koniec stulecia.
Tak więc, pomimo różnic między nimi, dwie królowe Annes mają jedną wspólną cechę: obie są stylami przejściowymi, wsłuchującymi się w przeszłość, ale niosą elementy przyszłości.