Zawiera rzadką sześciopiętrową broszkę z tego ekskluzywnego jubilera sprzedanego w Sotheby's
Letnia aukcja Fine Jewels Sotheby w Londynie w dniu 13 lipca 2011 r. Zawierała duży projekt: broszurę z anemonu autorstwa René Lalique (1860-1945). Szacuje się, że przyniesie 10-15,000 £ (około 16,000-24,000 USD), faktycznie sprzedano za 94 850 £ - około 153 000 USD.
Co sprawiło, że utwór się tak wysoko? Oczywiście wykwintny artyzm - ale także rzadkość. Kariera Lalique jako projektanta biżuterii była stosunkowo krótka. W przeciwieństwie do niego, jego szkło jest wciąż mocne, sto lat po założeniu firmy.
Chociaż Lalique, dziś najlepiej znana z tego oszronionego szkła, zaczęła jako jubiler i uważana jest za jedną z awatarów secesji, przynosząc ten przełom XIX i XX wieku do wisiorków, bransoletek, grzebieni i staników. Arystokraci i aktorki (w tym Sarah Bernhardt) ubierały się w jego sztukę noszenia.
Po studiach w Cartier i Boucheron zaczął projektować pod własnym nazwiskiem (utwory podpisano R. Lalique lub po prostu Lalique) w 1886 roku, a swój własny sklep otworzył w 1905 roku w Paryżu.
Lalique używał cennych materiałów, takich jak złoto i klejnoty, ale często łączył je z półszlachetnymi materiałami, takimi jak szkło, róg i szylkret. Jego kreacje są kolorowe - odejście od biało-białej girlandy głównego nurtu biżuterii tego okresu - często miękkich, jarzących się kolorów tworzonych przez emaliowane i kaboszonowe kawałki.
Inne cechy biżuterii Lalique
- Linie sinusoidalne, krzywe kręgów szyjnych
- Asymetryczne kształty
- Typowe motywy: kwiaty i rośliny; węże; owady, zwłaszcza skrzydlate, takie jak motyle, ważki lub osy; kobiece postacie i głowy
Czasami byłyby one połączone, jak u postaci kobiecej ze skrzydłami. W kawałkach Lalique'a często występuje dotyk fantastyki.
Przeminęło, ale nie zapomniałem
W 1910 roku projektant zakupił hutę szkła - w ciągu pięciu lat porzucił biżuterię na rzecz szklanych zastaw stołowych i przedmiotów, które są nadal produkowane przez jego firmę. Kontynuował projektowanie kilku masowo produkowanych kawałków szkła: kolorowych pierścieni, naszyjników, spinki do mankietów. Ale jego wpływ na styl biżuterii i technikę żył.
"Jego praca była uosobieniem poglądu, że wartość tkwi w wizji projektanta i umiejętności rzemieślnika, a nie w wielkości i jakości kamieni szlachetnych", pisze Clare Phillips w biżuterii: od starożytności do współczesności . "Obrazy botaniczne zmieniły się radykalnie w jego rękach od statycznych głów kwiatowych gęsto upakowanych diamentów do płynących delikatnych słodyczy z emaliowanego złota, kolorowych kamieni, opalizującego szkła i rogu".