Dowiedz się więcej o intrygujących przedmiotach stworzonych przez "Mad Pottera z Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), który uważał się za "Wściekłego Pottera z Biloxi", stworzył ceramikę artystyczną ponad sto lat temu w Mississippi. Jego "szalona" wizja wielu jego abstrakcyjnych, wyrzuconych z koła prac znacznie wyprzedza ich czas pod względem stylu, akceptacji i popularności, chociaż w swoim czasie miał już swoich fanów.
Dzisiaj, jego wyczekiwania na jego dzieło mają niektórych uczonych sztuk dekoracyjnych, którzy postrzegają go jako pioniera pionierskiego w dziedzinie modernizmu.
Oczywiście, inni ludzie patrzą na ceramikę Ohr i po prostu nie "dostają" jej pod względem wysokiej wartości. Wiele z jego utworów nie jest dokładnie tym, co nazwałbyś ładnym pod względem stylizacji lub ubarwienia, ale trudno byłoby twierdzić, że nie są one rzeczywiście intrygujące.
Pierwsze studio garncarskie Ohr's
Ohr służył jako praktykant Josepha Fortune Meyera, który później pracował w słynnym Newcomb College w Nowym Orleanie w 1879 roku. Jego zainteresowanie garncarstwem rozkwitło podczas podróży przez 16 stanów na początku lat 80. XIX wieku, odwiedzając różnych indywidualnych garncarzy i firmy garncarskie, aby nauczyć się technik i zyskać inspirację do własnej pracy. W 1882 roku wrócił do Nowego Orleanu i był zatrudniony przez William Virgin Pottery, jak podaje portal Ohr-O'Keefe Museum of Art.
Wrócił do Biloxi, aby zbudować swoje pierwsze studio garncarskie w 1883 roku z jego marnymi oszczędnościami w wysokości 26,80 USD. Wykopał glinę z rzeki Tchoutacabouffa, aby wykonać pierwsze prace.
Na początku lat 90. XIX w. Trafnie określał siebie mianem "art pottera" i wpisał to oznaczenie na ewer, który stworzył. W 1892 roku uformował tak zwaną "monumentalną urnę", niezwykłe, duże dzieło sztuki w muzeum Ohr-O'Keefe, które ma klasyczny wygląd w porównaniu do kształtów swobodnych, z których większość kolekcjonerów i historyków kojarzy się z tym rzemieślnikiem.
Ohr Eksponuje swoje osiągnięcia w poszukiwaniu pracy
Wraz z wieloma innymi znanymi obecnie rzemieślnikami i firmami, Ohr wystawił swoje wyroby w The World's Columbian Exposition, znanym również jako The Chicago World's Fair, w 1893 roku. Wystawiał na innych pokazach i wydarzeniach w ciągu następnej dekady i był prezentowany w wielu czasopismach. i dzienniki podkreślające sztukę swoich czasów. Zdobył srebrny medal na wystawie "The Louisiana Purchase International Exposition" w St. Louis w stanie Missouri w 1904 r., Gdzie podkreślono pracę poszczególnych artystów. Jego rzemiosło ewoluowało w tym czasie i ostatecznie potępił szkliwioną ceramikę, aby skoncentrować się na bardziej swobodnych rzeźbach, zgodnie z Ohr-O'Keefe Museum. Zaczął też eksperymentować z różnymi rodzajami gliny, by stworzyć swoje produkty z bisque.
Całkiem postać, która rzekomo uważała się za bardzo z samego siebie, z długimi, płynącymi wąsami i widoczną skłonnością do fotografowania przy hamowaniu kamery, jego studio stało się atrakcją turystyczną na Wybrzeżu Zatoki Missisipi, z odwiedzającymi napływającymi z całych Stanów Zjednoczonych. Jego towary były wyraźnie popularne, wiele z nich kupowano jako pamiątki, ale nie oglądano ich na poziomie geniuszu, który wydawał się poszukiwać w tym czasie.
Ośmielony, gdy przedstawił swoją pracę w The Smithsonian jako współczesny w 1899 roku, dopiero w latach 60. jego dzieła zostały uznane za błyskotliwe przez kolekcjonerów i historyków sztuki. Kawałki, które przekazał do muzeum, zostały ostatecznie nagrane jako część kolekcji The Smithsonian's, po tym, jak zostały złamane i zmaltretowane 87 lat później.
Teraz statki Ohr są chętnie poszukiwane przez zaawansowanych kolekcjonerów ceramiki za wielkie sumy i prezentowane z szacunkiem w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, oprócz muzeum Ohr-O'Keefe w Biloxi oraz innych miejsc, w których uznawane są sztuki dekoracyjne w całym kraju.
Aby zapoznać się z Przewodnikiem po cenach ceramiki Ohr, aby zobaczyć więcej przykładów i dowiedzieć się o wysokiej wartości ceramiki Ohr, kliknij tutaj .