Najlepszym sposobem na naukę fotografii jest ćwiczenie, choć czasem można utknąć w rutynie i nie wiedzieć, co robić. Dlatego fotografowie uwielbiają zadania; dają nam cel i pomysł, co sfotografować.
Dlaczego przydziały są ważne?
Samozatrudnienia są kluczem do rozwoju każdego fotografa. Nawet profesjonaliści z wieloletnim doświadczeniem będą pracować nad osobistymi zadaniami, za które nigdy nie otrzymają zapłaty.
Celem każdego zadania jest pobudzanie kreatywności, rozwiązywanie problemów, nauka nowych technik i podejmowanie wyzwań.
Kiedy zaczynasz w fotografii, jesteś prawdopodobnie pełen emocji i gotowy do fotografowania wszystkiego, co możesz. Biorąc to pod uwagę, czasami potrzebny jest niewielki kierunek i prowadzenie.
Poniżej znajdziesz dziesięć zadań fotograficznych. Każdy obejmuje nowy temat, umiejętności lub koncepcję i zostały wybrane, aby pomóc Ci nauczyć się, jak postrzegać jako fotograf. Mają być osobistym wyzwaniem, które możesz wykonać w swoim własnym tempie i bez zewnętrznego osądu, po prostu jako środka do ćwiczenia i ulepszania twojej fotografii. Mamy nadzieję, że nauczysz się czegoś nowego przy każdym zadaniu i będziesz mógł z niego korzystać na każdym zdjęciu, które zrobisz w przyszłości.
Pamiętaj, że podczas komponowania zdjęć pamiętaj o podstawach: zasadzie trzeciej, szybkości migawki , przysłonie , głębi ostrości i ekspozycji .
Zadanie nr 1: w górę Zamknij
To zadanie zachęca do bliskiego i osobistego podejścia do tematu.
Jest to ćwiczenie polegające na oglądaniu wspólnego obiektu w nowy sposób i badaniu jego drobniejszych szczegółów.
- Wybierz obiekt, który widzisz lub wchodzisz w interakcje z każdym dniem.
- Skoncentruj się na niewielkiej jego części, znajdź się tak blisko, jak kamera pozwoli Ci się skupić i odstrzelić.
- Postaraj się uchwycić różne kąty i niezwykłe oświetlenie, aby dodać tajemnicy tego małego świata.
Od wąsów twojego kota po kruche ozdoby świąteczne, a nawet powszechne bańki mydlane, jest cały świat, który często przeoczamy, ponieważ nie zbliżamy się wystarczająco blisko.
Zadanie nr 2: Ruch
Fotografia jest statycznym medium, co oznacza, że się nie porusza. Przenoszenie poczucia ruchu jest często kluczowe dla uchwycenia sceny lub emocji i jest to niezbędna umiejętność dla fotografów do ćwiczeń.
Celem tego ćwiczenia jest zrozumienie, w jaki sposób można wykorzystać czasy otwarcia migawki do przekazywania ruchu.
- Wybierz temat lub serię tematów, które pozwolą Ci przekazać ruch na twoich obrazach.
- Mogą to być powolne ruchy, jak żółw, lub szybki ruch, jak pędzący pociąg.
- Rozmyj go, zatrzymaj lub po prostu zasugeruj, że na zdjęciu jest ruch.
Podejmij wyzwanie, aby uchwycić ten sam ruch na różne sposoby. Na przykład możesz przejść do toru wyścigowego i całkowicie zatrzymać ruch samochodów na jednym zdjęciu, a następnie pozostawić migawkę otwartą i pozwolić jej na rozmycie w kadrze w następnej kolejności.
Zadanie nr 3: Cienie
Cienie są wszędzie i są niezbędne dla fotografii, ponieważ jest to sztuka uchwycenia światła. Światło przynosi cienie i kiedy zaczniesz patrzeć na cienie jako fotograf, twój świat się otworzy.
- Rozejrzyj się po cieniach i nagraj je za pomocą aparatu.
- Możesz pokazać cień jako całkowite ognisko obrazu. Być może cień jest przypadkowy dla tematu.
- Czy cień jest naturalny czy stworzony przez flash?
Cienie są integralną częścią tworzenia głębi w dwuwymiarowym medium, takim jak fotografia. Poświęć trochę czasu, aby poważnie zbadać "ciemną stronę" światła.
Zadanie nr 4: Woda
Woda jest wszędzie w fotografii i przedstawia wiele wyzwań. Istnieją refleksje i ruchy do pracy w tym ćwiczeniu, więc przyjrzysz się głębiej wodom.
- Znajdź wodę w dowolnym miejscu: jeziora, strumienie, kałuże, a nawet szkło na kuchennym stole.
- Zwracaj uwagę na odbicia i korzystaj z nich na swoją korzyść na zdjęciach. Skorzystaj z okazji, aby zapoznać się z filtrem polaryzacyjnym (bardzo przydatnym narzędziem w zestawie aparatu fotograficznego), dzięki czemu możesz zaakcentować lub wyeliminować odbicia.
- Graj z ruchem strumienia lub falami. Zwróć uwagę na różnicę między zatrzymaniem przepływu wody i umożliwieniem jej rozmycia, aby stworzyć prawdziwy ruch.
Pamiętaj, aby woda była przedmiotem, a nie akcentem obrazu. Woda sama w sobie jest piękna i tajemnicza, a twoim wyzwaniem jest zgłębienie całego jej potencjału jako przedmiotu.
Zadanie nr 5: Prowadzące linie
Klasyczne zadanie w szkołach fotograficznych, "wiodące linie " to popularny i zabawny temat. Celem tego zadania jest nauczenie się, jak skierować widza na przedmiot za pomocą linii.
- Wybierz temat, a następnie rozejrzyj się za liniami w scenie, których możesz użyć, aby "poprowadzić" widza do tematu.
- Znajdź ciekawą linię, a następnie określ, co jest przedmiotem Twojego zdjęcia.
- Pamiętaj, że linie mogą być tworzone przez człowieka lub naturalne. Na przykład żółta linia na środku drogi lub gałąź drzewa. Nawet ramię osoby może być wiodącą linią twarzy.
Użyj tego zadania jako pretekstu do zrobienia popołudniowej wycieczki fotograficznej. Spaceruj po śródmieściu lub w lesie i rozglądaj się wokół, szukając interesujących linii prowadzących do tematu. Na świecie jest niesamowity asortyment linii, a kiedy zaczniesz je oglądać, nie będziesz mógł się zatrzymać.
Zadanie nr 6: Perspektywa
Jak normalnie stoisz podczas strzelania? Jeśli twoja odpowiedź jest prosta jak ludzka istota o 5 stopach, to zadanie jest dla ciebie. Przypisanie perspektywy zmusza Cię do patrzenia na świat z zupełnie nowej perspektywy, co z kolei daje widzowi nowe spojrzenie na zwyczajne.
- Zapoznaj się z kolejnym popołudniem lub wieczorem na wycieczkę fotograficzną, gdziekolwiek chcesz.
- Tym razem za każdym razem, gdy znajdziesz coś do sfotografowania, przestań!
- Zadaj sobie pytanie: Jak wiewiórka zobaczy to drzewo? W jaki sposób robin zobaczy tę birdbath? W jaki sposób widok węża będzie rejestrowany?
- Rób zdjęcia z bardzo wysokich lub bardzo niskich kątów. Wejdź na brzuch lub stań na krześle, cokolwiek musisz (bezpiecznie) zrobić, aby uzyskać "właściwy" kąt na temat.
Jeśli zwrócisz uwagę na profesjonalne zdjęcia, wiele zdjęć o współczynniku WOW zostanie sfotografowanych z ekstremalnych kątów.
Ludzie lubią te zdjęcia, ponieważ nigdy nie widzieli obiektu z tego punktu widzenia. Jest nowy i wyjątkowy, i możesz trenować, aby strzelać z myślą o tym.
Zadanie nr 7: Tekstura
Możliwe, że udało ci się uchwycić kilka szczegółów tekstury w zadaniu "Up Close", ale to zadanie przenosi je na wyższy poziom. Celem jest zbadanie faktur i zapomnienie o samym obiekcie: tekstura staje się przedmiotem. Zaczniesz także uświadamiać sobie, jak światło wpływa na wygląd tekstury.
- Znajdź kilka obiektów, które mają bardzo szczegółowe tekstury, takie jak drzewa lub skały, nawet dzianiny swetry lub tkane dywaniki.
- Fotografuj je tak blisko, na jakie pozwala twój obiektyw.
- Użyj różnych kątów i uchwycić tę samą teksturę, co zmiana światła. Zwróć uwagę, w jaki sposób różne kierunki oświetlenia i kąty kamery mogą zmienić wygląd tekstury.
Tekstury są wszędzie wokół nas i wiele najlepszych fotografii na świecie pobudza element tekstury. To zadanie powinno nauczyć Cię rozpoznawania i akcentowania tych elementów na zdjęciach.
Zadanie nr 8: Harmonia kolorów
Kolor jest ważny dla fotografii, ponieważ świat jest pełen kolorów. Ćwiczenie to wymaga odrobiny nauki z zakresu teorii koloru, którą następnie zastosujesz w swoich fotografiach.
Czy pamiętasz zajęcia z sztuki w szkole podstawowej? Być może nauczyłeś się, że żółty i niebieski sprawiają, że zielony, ale teoria kolorów wychodzi poza to. Są chłodne i ciepłe kolory, uzupełniające się i kontrastujące kolory, neutralne kolory i odważne kolory.
Może to być dość skomplikowane, a fotografowie powinni mieć podstawowe zrozumienie koloru, aby można było z niego korzystać przy komponowaniu zdjęć. Nie musisz uczyć się koloru jak malarz, ale możesz użyć sztuczek używanych przez projektantów wnętrz, aby wpłynąć na twoje decyzje dotyczące koloru.
- Kiedy już wpadniesz na pomysł teorii kolorów, zrób kolejną wycieczkę fotograficzną i wykorzystaj to, czego się nauczyłeś.
- Rób zdjęcia z podstawowymi lub trzeciorzędnymi kolorami.
- Szukaj uzupełniających się kolorów, a następnie kontrastuj z kolorami.
- Spróbuj znaleźć fotografię wypełnioną neutralnymi kolorami, a następnie tę, która używa odważnego koloru do "pop" ze sceny.
Jest to zaawansowana lekcja, ale przydatna dla każdego fotografa pracującego przy użyciu kolorowych obrazów. Gdy będziesz ćwiczyć pracę z kolorami, stanie się to drugą naturą i będziesz wiedział, jak pracować z kolorem, aby zmienić wrażenie twoich obrazów.
Zadanie # 9: Emocje
Zrób zdjęcie uśmiechniętej lub nachmurzonej osoby, prawda? Bynajmniej. Celem tego zadania jest przekazanie emocji na zdjęciach bez twarzy.
- Rób zdjęcia, które wyrażają każdą z podstawowych emocji: szczęśliwe, smutne i szalone.
- Jak wyrazisz uczucie gniewu bez osoby? A co ze szczęściem? Smutek?
Jest to zadanie czysto konceptualne, ale ważne jest, aby móc przekazywać emocje na swoich fotografiach i nie zawsze masz do tego dostępną osobę. Podejmij wyzwanie, aby głębiej się nad tym zastanowić.
Zadanie nr 10: Nie patrz!
Czy jesteś gotowy, aby wystawić swoje umiejętności fotograficzne na próbę? W dzisiejszym świecie cyfrowych aparatów fotograficznych i możliwości wyświetlania zdjęć na ekranie LCD fotografowie tracą część umiejętności potrzebnych do wizualizacji fotografii.
W tym zadaniu Twoim wyzwaniem jest strzelanie tak, jakbyś używał kamery filmowej. Oznacza to, że nie będziesz oglądać zdjęć, które zrobiłeś, dopóki nie zostaną pobrane na twój komputer. Zamiast polegać na ekranie kamery, aby sprawdzić, czy masz szansę, będziesz polegać na swoim instynkcie i wiedzy, tak jak fotografowie robili to przed cyfrową fotografią. Możesz to zrobić?
- Zaplanuj wycieczkę fotograficzną do określonego miejsca i pozwól sobie na sfotografowanie tylko 36 zdjęć (rolka filmu 35 mm).
- Wyłącz ekran LCD aparatu, aby nie pokazywał obrazu po jego zrobieniu.
- Jeśli nie możesz wyłączyć ekranu aparatu, odetnij kawałek grubego papieru i przyklej go na ekranie. Użyj taśmy maskującej lub malarskiej, aby nie pozostawiać śladów na tylnej ściance aparatu.
- Wyjdź i strzel do 36 klatek, starannie rozważając każdy obraz, ponieważ nie masz nieskończonej liczby ujęć. Dodatkowe punkty, jeśli zmienisz aparat w całkowicie ręczne ustawienia ostrości i ekspozycji.
- Nie podglądaj swoich zdjęć, dopóki nie dotrzesz do domu i nie pobierzesz ich.
Jak ci poszło? Czy byłeś w stanie samodzielnie uzyskać dobre ekspozycje? Jak to było być "ślepym" i nie wiedzieć, jak wyglądał Twój obraz od razu?
Jest to podobne do tego, jak to jest kręcić filmem, a to wymaga dokładniejszego przemyślenia każdego zrobionego zdjęcia. Następnym razem, gdy strzelasz, zwalniaj i zwracaj uwagę, udawaj, że nie ma ekranu i polegaj na własnych umiejętnościach, aby stworzyć świetny obraz. W końcu będziesz lepszym fotografem.