Style biżuterii popularne w epoce wiktoriańskiej

Podczas gdy motywy odnoszące się do pogrążonych w smutku często dominują w rozmowach na temat wiktoriańskiej biżuterii, w XIX wieku było o wiele więcej ozdoby niż żałoby. Od stylów, które przywróciły starszy wygląd tym popularnym ruchomym w XX wieku, biżuteria z epoki wiktoriańskiej przyjęła wiele ciekawych i pięknych form.

• 01 z 03

  Czarna biżuteria

  Wbrew powszechnemu przekonaniu biżuteria wykonana z czarnego materiału nie zawsze była noszona, by symbolizować utratę ukochanej osoby w drugiej połowie XIX wieku. Czasami noszenie czarnej biżuterii było po prostu modą, noszoną poza tradycyjnym strojem żałobnym.

  Jak rozpoznać różnicę? Jeśli biżuteria nie ma jakiegoś rodzaju symboliki żałobnej, nie można założyć, że była ona noszona jako część sukienki żałobnej. Na przykład, czarne szkło - określane również jako francuski dżet - i szkliwiony wiszący sztyft wiszący, pokazane tutaj, prawdopodobnie nie zostało stworzone jako element żałobny i nie powinno być kategoryzowane w ten sposób. Nie ma symboli żałobnych w projekcie ani nie ma żadnego rodzaju "in memory of" napisu. Być może była noszona przez kobietę w żałobie, ale nie została specjalnie stworzona do tego celu, jak wiele innych elementów czarnej biżuterii.

  Aby dowiedzieć się więcej na ten temat, przeczytaj: Czy to wiktoriańska biżuteria żałobna?

• 02 z 03

  Styl Garland

  Pod koniec XIX wieku jednymi z najbardziej modnych biżuterii były biało - białe kamienie z białą metalową oprawą - i zaprojektowane w stylu girland. Delikatność była cechą charakterystyczną tego stylu. Dominowały motywy wstążek i kokardek, pajęczyny i koronki, liście i kwiaty - wszystko, co nadawało się do krętych kształtów i zawsze z dużą ilością ażurowej. Kamienie często znajdowały się w środowisku mleczarskim , aby dodać do atmosfery zawiłej pianistości. Łagodne projekty były wysoce symetryczne, inspirowane XVIII-wiecznymi wzorami rokokowymi.

  Ale jeśli inspiracja leżała w historycznym stylu, wykonanie odzwierciedlało najnowocześniejszą technologię. Diamenty były kamieniem z wyboru, dzięki ogromnej produkcji południowoafrykańskich kopalń diamentów pod koniec XIX wieku, co znacznie zwiększyło dostępność (i przystępność) ogni sztucznych, zgodnie z Clare Phillips in Jewelry: From Antiquity to the Present . Postępy w tworzeniu pereł hodowlanych sprawiły, że perły stały się wszechobecne.

  Wreszcie, rozwój hutnictwa zachęcał do platyny, aby stać się obowiązkowym miejscem. Siła tego białego metalu oznaczała, że ​​nawet duży naszyjnik mógł być wykonany ze stosunkowo niewielkiej ilości metalu. Kawałki były ozdobne, ale lekkie.

  Styl girlandowy dominował we wszelkiego rodzaju biżuterii: tiarach, bransoletkach, naszyjnikach i - to kwintesencja Edwardian / Belle Époque - obroża dla psa. Jego biała kolorystyka i płynące sylwetki rozkwitły na początku XX wieku, aż do pierwszej wojny światowej. Jubiler Cartier był czołowym praktykiem stylu wianuszka. Pod koniec pierwszej dekady pojawiły się jednak bardziej liniowe kształty zwiastun stylu Art Deco.

• 03 z 03

  Biżuteria odrodzenia renesansu

  Renesansowe odrodzenie wyrażone w biżuterii to wyszukany, kolorowy styl popularny w drugiej połowie XIX wieku, który miał naśladować motywy i style biżuterii z XV-XVII wieku. Odzwierciedlało to odnowę zainteresowania renesansowymi artystami i rzemieślnikami, takimi jak Hans Holbein i Benvenuto Cellini.

  Charakterystyczną cechą tej biżuterii jest szerokie zastosowanie emaliowanych, ozdobionych klejnotami i przewijanymi ramkami z jasnego złota, ażurowych wzorów czworożców lub koniczyn, zwisających łańcuszków, barokowych pereł lub kamei, zwłaszcza w środku dzieła, oraz szczegółowych figur - jak rzeźby na małą skalę - przedstawiające mitologiczne stwory, amorki lub zwierzęta. Figury te były często rzeźbione po obu stronach biżuterii, tworząc trójwymiarową scenę. Niektóre z szanowanych projektantów związanych z biżuterią Renaissance Revival to Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis i Jules Wiese.

  Niektórzy uczeni uważają, że klejnoty Revival Revival były oryginalnie wykonane jako celowe podróbki z XV, XVI i XVII wieku, by oszukać rosnącą liczbę wiktoriańskich arystokratów zainteresowanych zbieraniem klejnotów datowanych na ten wcześniejszy okres.

  Dziękuję Troyowi Segalowi, współautycznemu pisarzowi, za pomoc w tej funkcji.