Amerykański ilustrator i jego piękne panie
Nazwa amerykańskiego artysty Gil Elvgren to Gillette, gdy urodził się w St. Paul w stanie Minnesota w marcu 1914 roku. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczął karierę artystyczną. Pracował nieustannie jako artysta-pin-up aż do swojej śmierci w lutym 1980 roku w wieku 65 lat.
Przegląd kariery
Podobnie jak jego współczesny George Petty, Elvgren jest uznawany za jednego z najlepszych artystów pin-up. Podobno wcześniej wpłynęli na niego wiktoriańscy poprzednicy Charles Dana Gibson, Howard Chandler Christy i Harrison Fisher , którzy wszyscy mieli skłonność do malowania pięknych kobiet.
"Zebrał" prace tych artystów, rozdarł strony z publikacji i zapoznał się z ich technikami. Był pod wpływem stylu artystycznego szkoły Brandywine Howarda Pyle'a.
Po ukończeniu liceum, Elvgren studiował w Minneapolis Institute of Art, zanim przeniósł się do Chicago, aby kontynuować naukę w American Academy of Art. Ostatecznie wrócił do rodzinnego miasta St. Paul i otworzył studio. Jego pierwszą płatną prowizją były okładki z katalogu mody.
Niedługo potem ogromna firma Brown & Bigelow z wydawnictwem kalendarzy skontaktowała się z młodym artystą i dostał swoją wielką szansę. Został zatrudniony do namalowania Dionne Quintuplets na kalendarze z 1937 i 1938 roku z udziałem dzieci, które były "olbrzymim sukcesem" według GilElvgren.com.
Karierę rozpoczął jako artysta pin-up w 1937 roku, kiedy to skontaktował się z nim kwitnący Louis F. Dow Calendar Company. Firma nie tylko prezentowała pinezki Elvgrena w kalendarzach , ale także inne produkty, takie jak karty do gry i notatniki.
W 1940 roku zdecydował o zamknięciu swojej pracowni, a powrót do Chicago byłby kolejnym sukcesem. Zajął stanowisko w Stevens / Gross Studio. Pracując dla firmy, poznał swojego mentora Haddona H. Sundbloma, najbardziej znanego ze swoich ilustracji Świętego Mikołaja zrobionych dla Coca-Coli , i obaj mężczyźni stali się wielkimi przyjaciółmi.
Dzięki wprowadzeniu dokonanemu przez Sundblom, Elvgren zdobył prace reklamowe dla Coke, które obejmowały 25 lat, w tym wiele billboardów przydrożnych.
Na początku lat 40. XX w. Elvgren wspierał wysiłek wojenny, realizując serię tematyczną dla General Electric. Pierwsza ilustracja przedstawiająca piękną dziewczynę w mundurze Czerwonego Krzyża została opublikowana w 1942 r. W Good Housekeeping pod tytułem "She Knows What Freedom Really Means". Firma Louis F. Dow przepakowała 8 "x 10" broszurki pinezki Elvgrena. W tym czasie mogli być wysyłani za granicę bez koperty, a oni byli bardzo dobrze trafieni żołnierzami, którzy tęsknią za domem.
W połowie lat czterdziestych zaczął pracować dla Brown & Bigelow jako jeden z artystów pin-up firmy, a praca okazała się bardzo dochodowa, czyniąc go jednym z najwyżej opłacanych ilustratorów pracujących w tym kraju w tym czasie. Kontynuował z nimi do lat siedemdziesiątych. Jego umowa z Brownem i Bigelowem pozwoliła mu zrealizować zamówienia na reklamę dzieł sztuki dla innych firm, takich jak Orange Crush i Sealy Mattress Company w tej samej erze. Na uwagę zasługują magazyny z jego twórczością z lat 40. i 50., w tym z Cosmopolitan i McCall's , według GilElvgren.com.
W 1956 r. Przeniósł swoją rodzinę na Florydę, gdzie mieszkało wiele innych komercyjnych artystów, w tym jego dobrzy przyjaciele, Al Buell i Thornton Utz. Kontynuował tam pracę, zakładając nowe studio wraz z asystentem. W rzeczywistości miał więcej ofert pracy, niż mógłby ukończyć, a czasopisma cierpliwie czekały tak długo jak rok na jedną z jego ilustracji.
W 1966 Elvgren stracił swoją ukochaną żonę Janet na raka. W swoim żalu zanurzył się w swojej pracy. Był w pewnym momencie swojej kariery, w której mógł podjąć tylko projekty, które cenił najbardziej, i udoskonalił każdego z nich. W rzeczywistości jego pinezki z lat sześćdziesiątych są uznawane za jedne z jego najlepszych pod względem kompozycji i wykonania.
Piękne modele Pin-up Elvgrena
Elvgren używał różnych modeli, począwszy od dziewczyny z sąsiedztwa, po kilka nadchodzących aktorek.
Słynny artysta często tworzył specjalne sety w swoich studiach w Illinois i na Florydzie, które miały uchwycić pozę, którą miał na myśli. Modele zostaną ostrożnie umieszczone na scenie, zanim zostaną sfotografowane.
Fotografie każdej pozy zostały wykonane przed Elvgrenem malującym dziewczyny. Użył zdjęć jako inspiracji do swoich ostatecznych prac, ale przyznał się do subtelnych zmian w celu ulepszenia funkcji, takich jak nogi, usta i nosy. Nawet kolory i style włosów można dostosować w obrazie, aby uzyskać je w sam raz, podobnie jak ubrania i buty noszone przez modele.
Elvgren, według ElvgrenPinup.com, preferował modele z "piętnastoletnią twarzą"
20-letnie ciało. Lubił młode kobiety o wyrazistych twarzach, które nie były jeszcze na tyle dojrzałe, by wytrzymać starszą kobietę. Jego modelki zawierały znane nazwiska, takie jak Myrna Loy, Donna Reed i Kim Novack. Aktorka Myrna Hansen, która również została ukoronowana na Miss America 1953 i zdobywczyni tytułu Miss Universe w tym samym roku, była również modelką Elvgrena, która opublikowała ponad 50 swoich zdjęć.
Informacje zawarte w kolekcjonerskich kartach "52 American Beauties" wskazują, że Elvgren był "koneserem piękna" i że "wyszedł", aby znaleźć jak najbliżej idealnego modelu dla swoich modeli. Miał także wyróżnienie jako jeden z niewielu "artystów-dziewczyn", którzy malowali wyłącznie w olejach.
Zbieranie Elvgren
Podczas gdy większość jego obrazów została wyprodukowana dla komercyjnych projektów artystycznych, artyzm Elvgrena ma teraz swój własny pośród kolekcjonerów, a jego oryginalne oleje zarówno na płótnie, jak i desce są wysoce pożądane. Wiele z tych obrazów zostało rozdanych przez artystę, podczas gdy jego działalność kwitła od lat 50. XX w., Gdy był rekompensowany przez firmy zlecające prace. Okazjonalnie malował dla własnej przyjemności, w tym kilka aktów, które nigdy nie zostały opublikowane.
Kolekcje Vintage Elvgren obejmują kalendarze, notatniki, blotry tuszu, karty do gry, karty mutoskopu, puzzle, okładki zapałek, a nawet seksowne otwieracze do list "Otwieracz oczu".
Firma Louis F. Dow Calendar opracowała również specjalnie zaprojektowane broszury z pinami Elvgrena na okładkach i kilkoma innymi nadrukami w środku nadającymi się do oprawienia.
Prace Elvgrena często mogą być datowane według stylu podpisu używanego na przedmiocie. Podczas swojej kariery w Brown i Bigelow miał dwa główne podpisy, które wyglądały podobnie, ale różniły się rozmiarem. Jego wczesna sygnatura, używana od połowy lat czterdziestych do połowy lat pięćdziesiątych, stanowiła około połowy szerokości i wysokości jego późniejszego podpisu, który był bardziej odważnie wykonany. Mówi się, że większy podpis odnosi się do jego rosnącej renomy od 1958 roku do lat 70.