Zmiana wpływu fotografii
Johnowi Szarkowskiemu przypisuje się zmianę oblicza fotografii w oczach amerykańskiej publiczności. Był jednym z pierwszych, który udowodnił, że fotografia jest tak samo sztuką jak malarstwo i rzeźba i zasługuje na to samo uznanie.
Na początku
Urodzony Tadeusz Jan Szarkowski 18 grudnia 1925 roku w Ashland Wisconsin, miał 11 lat, kiedy po raz pierwszy wziął aparat fotograficzny i rozpoznał swoją miłość do fotografii.
Miłość została z nim, a on fotografował razem z łowieniem pstrągów i klarnetem, które były jego prawdziwymi kochankami.
Po ukończeniu szkoły średniej Szarkowski uczęszczał na University of Wisconsin , ale jego studia zostały przerwane z powodu jego powołania do służby w armii podczas II wojny światowej. Po zakończeniu służby w Szarkowski powrócił na studia w 1947 roku, aby uzyskać tytuł licencjata. Specjalizował się w historii sztuki i grał na klarnecie drugiego krzesła dla Madison Symphony Orchestra .
Jego kariera zaczyna się
Po ukończeniu studiów Szarkowski rozpoczął karierę jako fotograf muzeum w Walker Art Center w Minneapolis. Przez całe życie był praktykującym fotografem artystycznym, a jego pierwszy solowy koncert odbył się w tym samym muzeum w 1949 roku. Szarkowski otrzymał dwie stypendia Guggenheima, dzięki czemu mógł realizować różnorodne tematy fotograficzne.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej
W 1962 r. Ówczesny kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej Edward Steichen zaproponował Szarkowskiemu stanowisko, które z wdzięcznością przyjął ofertę.
Gdy Szarkowski przybył do muzeum miał 37 lat i był już znakomitym fotografem, który opublikował dwie książki z własnymi fotografiami. Jego książki "Idea Ludwika Sullivana" (1956) i "Oblicze Minnesoty" (1958) zostały bardzo dobrze przyjęte. Niespotykany za książką fotograficzną, jego druga książka "The Face of Minnesota", trafiła na listę bestsellerów New York Timesa od kilku tygodni.
Kiedy przejął władzę, żadne nowojorskie galerie nie prezentowały fotografii artystycznej. Pisał Mirrors and Windows: American Photography Od 1960 roku . Jego książką było wyjaśnienie dwóch stylów fotografii. Styl Mirror skupiał się na ekspresywnej fotografii i stylu okna, w którym fotografowie wychodzili poza pole i odkrywali nowe style i elementy fotograficzne.
W 1973 r. Szarkowski wydał kolejną książkę Patrząc na fotografie, która zawierała przykłady prawidłowego pisania o fotografii. Do dnia dzisiejszego książka ta nadal wymaga lektury dla studentów fotografii artystycznej.
Swarkowski spędził prawie trzy dekady w MOMA. W tym czasie był odpowiedzialny za zwrócenie uwagi na kilku największych fotografów naszych czasów. To Szarkowski po raz pierwszy zaprezentował błyskotliwość Diane Arbus, Lee Friedlander i Garry'ego Winogranda we wspólnej wystawie prezentującej fotografie ze wszystkich trzech ikon. W tamtym czasie uznano ją za przełomową wystawę, ze względu na zawartość i wygląd zdjęć. Po raz pierwszy pokazano zdjęcia, które naśladowały migawki w ich swobodnym stylu i wyglądzie.
Opisując zdjęcia na wystawie, Szarkowski zwrócił uwagę, że do tego przedstawienia celem fotografii było pokazanie, co było nie tak na świecie.
Ten szczególny spektakl sygnalizował ogromną zmianę w tym podejściu. Stwierdził: "W ostatniej dekadzie nowe pokolenie fotografów ukierunkowało dokumentalne podejście na bardziej osobiste cele" - napisał. "Ich celem nie było zreformowanie życia, ale poznanie go".
W oczach mediów wybory Szarkowskiego nie zawsze spotykały się z pozytywnymi recenzjami. Kolejna wystawa, którą Szarkowski zorganizował w Muzeum w 1976 roku, przedstawiła dzieło Williama Egglestona, którego wykorzystanie nasyconych barw prześladowało czarno-białą fotografię plastyczną tamtych czasów . Spektakl "Przewodnik Williama Egglestona" był powszechnie uważany za najgorszy rok w fotografii.
Jedną z recenzji, którą otrzymał ten program, był Hilton Kramer w The Times, który stwierdził: "Mr. Szarkowski rzuca wszelką ostrożność na wiatr i mówi o obrazach Pana Egglestona jako "doskonałych" - pisał.
"Idealny? Może banalne. Z pewnością nudny. "Po raz kolejny Szarkowski miał rację, gdy w przyszłości Eggleston stał się pionierem fotografii kolorowej.
Jego osobista strona
Rok po przybyciu do Nowego Jorku, by zająć pozycję z MOMĄ, Szarkowski poślubił Jill Anson, architektkę i razem mieli dwie córki, Nataszę i Ninę oraz syna, który zmarł w wieku 2 lat.
W 2005 roku Szarkowski otrzymał retrospektywną wystawę swoich własnych zdjęć, która została otwarta w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco. Wystawa podróżowała po całym kraju, a zakończyła w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2006 roku. Niektóre z jego najbardziej szanowanych zdjęć to proste, proste obrazy budynków, ulic i przyrody, które często budził podziw w pracy innych.
Zapytany przez reportera o to, jak czuł się wystawiać własne zdjęcia, stwierdził: "Jako artysta patrzysz na pracę innych ludzi i zastanawiasz się, w jaki sposób może ci się to przydać" - powiedział. "Cieszę się, że wiele z tych zdjęć będzie interesujących dla innych fotografów o talentach i ambicjach" - powiedział. "I to wszystko, czego chcesz."
Szarkowski wykładał w Yale, Harvard, Cornell i NYU i kontynuował wykłady i nauczał przez całą swoją karierę. Odszedł z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1991 roku i po raz kolejny wykorzystał swój czas, aby poświęcić się własnym fotograficznym poszukiwaniom.
Swarkowski zmarł w 2007 roku, w wieku 81 lat, w Pittsfield w stanie Massachusetts, z powodu komplikacji spowodowanych udarem.
Zasoby:
The New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
The Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html