Rozpocznij swoją przygodę w fotografii dzięki tym podstawowym wskazówkom
Zaczynając w fotografii to wspaniały czas pełen kreatywności i odkryć. Niestety, dla wielu nowych fotografów ich wprowadzenie do fotografii to czas rozbitych nerwów, mylące porady od znajomych i frustracja, kiedy uczysz się nowego aparatu i próbujesz uchwycić na filmie lub w mediach cyfrowych to, co zobaczyłeś oczami.
Bądźcie pewni, to nie musi być traumatyczne przeżycie. Po prostu potrzebujesz trochę porady, aby zacząć, a najlepszym miejscem na początek są podstawowe pojęcia, które są używane do tworzenia wspaniałych zdjęć.
Pod koniec tej lekcji będziesz gotowy podjąć kolejne kroki w fotografii z kilkoma potknięciami, jak to możliwe.
Pomyśl o składzie zdjęcia
"WordNet Search" w Princeton University definiuje kompozycję jako "coś, co powstaje poprzez układanie kilku rzeczy w jednolitą całość". Właśnie to jest: kompozycja twojego zdjęcia to połączenie elementów łączących się, by stworzyć cały obraz.
Kompozycja jest podstawą każdej fotografii. Zawiera linie, kształty i formy na zdjęciu. Obejmuje to również umieszczanie obiektów, osób lub zwierząt (lub dowolnego innego przedmiotu) w stosunku do innych elementów w scenie.
Kiedy robisz zdjęcie, komponujesz je tak, jak malarz projektuje nowy obraz. Zwróć uwagę na kompozycję każdego zrobionego zdjęcia, a wkrótce zobaczysz znaczną poprawę.
Uwzględnij temat na każdej fotografii
O czym jest twoje zdjęcie? Bez znajomości odpowiedzi na to pytanie Twój wizerunek nigdy nie zadziała.
Twój temat jest tym, co chcesz, aby widz zobaczył jako pierwszy, gdy patrzy na obraz. Może być mały lub duży: czasami twój obiekt będzie malutkim pająkiem ogrodowym, a innym razem może być całą górą.
Bez względu na to, jaki jest twój przedmiot, musisz świadomie wybrać temat.
Użyj Zasady Trzeciego
Reguła trzeciej wyjaśnia, w jaki sposób umieścić obiekt na obrazie. Jest to niezbędna "zasada", której użyjesz do komponowania prawie każdego zrobionego zdjęcia.
Wyobraź sobie, że twój obraz jest podzielony na dziewięć równych kwadratów (w zasadzie na planszę kółko i krzyżyk) z równomiernie rozłożonymi liniami.
- Cztery punkty, w których przecinają się linie, są najsilniejszymi punktami ogniskowania twojego obrazu.
- Linie tworzące kwadraty są drugorzędnymi mocnymi punktami.
Ludzkie oko jest naturalnie przyciągane do tych przestrzeni w ramce, a nie w centrum kadru. Wykorzystaj to, aby zmaksymalizować wpływ swoich obrazów, umieszczając obiekt wzdłuż jednej z tych linii lub w punktach przecięcia.
Na przykład, jeśli robisz portretowi "strzał głową" osoby, połóż oczy wzdłuż tych punktów i linii. Podobnie, w przypadku krajobrazu, umieść drzewo w jednym z tych punktów, aby uzyskać maksymalny efekt.
Zobacz tło i pierwszy plan
Fotografia jest dwuwymiarową reprezentacją sceny trójwymiarowej. Oznacza to, że kamera skutecznie "spłaszcza" scenę. Dlatego ważne jest, aby zwracać uwagę na tło i pierwszy plan każdej fotografii.
- Tło jest cokolwiek na twój temat. Jeśli drzewo znajduje się bezpośrednio za głową, okaże się, że drzewo wyrasta z ich głowy. Podobnie, płot wydaje się wyrastać z boku człowieka.
- Pierwszy plan to coś przed twoim tematem. To, co jest na pierwszym planie, jest tak samo ważne jak tło. Jeśli fotografujesz piękny zachód słońca nad jeziorem, ale na brzegu jest brzydka opona, zdjęcie może zostać zrujnowane (chyba, że twoja uwaga jest komentarzem do zanieczyszczenia).
Naucz się korzystać z nacisku na swoją przewagę
Czy Twój obiekt będzie ostro skupiony lub może być niewyraźny? Czy będziesz mieć ostrość na pierwszym planie i obiekt, a tło będzie niewyraźne? Jak miękkie będzie tło? Fokus sprawi lub złamie twój obraz i, jak widać, jest wiele opcji.
Tutaj zaczyna działać apertura, f-stop i głębia ostrości.
- Przysłona jest wielkością otworu wewnątrz soczewki, która pozwala na światło na film lub cyfrową powierzchnię.
- F-Stop to pomiar apertury.
- Głębia ostrości to określenie określające, jak duża część sceny będzie widoczna lub nieostry.
Rozumiejąc, jak wykorzystać te koncepcje na swoją korzyść, można zacząć kontrolować, w jaki sposób aparat spłaszcza scenę.
Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby obiekt i niewielka część pierwszego planu były ostre, a tło jest niewyraźne. Pomaga to uniknąć rozpraszania linii wokół obiektu i przyciąga wzrok widza do obiektu.
Są jednak chwile, kiedy chcesz skupić całą scenę. Sceny krajobrazowe są doskonałym przykładem, ponieważ możesz chcieć zarówno pasma górskiego w tle, jak i drzewa na pierwszym planie.
Dobrą zasadą dotyczącą opcji f-stop jest zapamiętanie:
- Im większy jest numer f-stop, tym więcej sceny będzie skupionych i więcej światła będzie potrzebne do zarejestrowania obrazu.
- Im mniejszy numer f-stop, tym mniej sceny będzie w centrum uwagi i tym mniej światła będzie potrzebne do zarejestrowania obrazu.
Oświetlenie to fotografia
Fotografia to sztuka uchwycenia światła odbijanego od obiektów na filmie lub cyfrowej powierzchni. Zawsze bądź świadomy swojego oświetlenia. Jeśli obiektem jest dziecko, ale jego twarz jest zbyt ciemna, aby je zobaczyć, obraz nie będzie działał.
Gdy patrzysz na scenę, twoje oczy nieustannie dostosowują się do różnych sytuacji oświetleniowych. Kiedy robisz zdjęcie, kamera rejestruje tylko jedną sytuację świetlną, ponieważ nie ma zdolności naszego mózgu do interpretowania i dostosowywania się do sceny.
Każda kamera nieco różni się od tego, jak "mierzy" lub odczytuje ilość światła w scenie. Jest to jeden z powodów, dla których musisz znać swoją kamerę i ćwiczyć z nią w różnych warunkach oświetleniowych.
Niektóre ogólne zasady to:
- Unikaj ostrego światła za obiektem.
- Uważaj na ciemne cienie.
- Uważaj na białych, które błyszczą w świetle.
- Unikaj strzelania w samo południe, gdy światło jest najtrudniejsze (rano i wieczorem mają najbardziej atrakcyjne światło).
Zawsze rozważ kolor
Świat jest kolorowy. Czasem kolory są białe, czarne i szare, ale nadal jest to kolor. Podczas gdy twój obiekt będzie już miał swój własny kolor, zwróć uwagę na to, jak ten kolor współdziała z twoim tłem i pierwszym planem.
Jeśli obiekt jest zielony, a tło jest zielone, fotografowany obiekt może być trudniejszy do zobaczenia. W przeciwieństwie do tego, jeśli Twój obiekt jest czerwony, a tło fioletowe, możesz bardzo dobrze zobaczyć obiekt, ale zderzające się kolory mogą odciągnąć uwagę od obiektu.
Podobnie jak malarze, fotografowie powinni mieć podstawowe zrozumienie uzupełniających się kolorów i harmonii kolorów. Małe badania nad teorią kolorów znacznie przyczynią się do ulepszenia twoich zdjęć
Jak poradzić sobie z ruchem
Dostępne są dwie opcje ruchu w scenie: zamroź ją przy krótkim czasie otwarcia migawki lub pozwól, aby pojawiła się jako rozmycie na zdjęciu, używając dłuższego czasu otwarcia migawki. Każdy wybór jest po prostu wyborem.
- Wodospad może być pięknym obrazem z wodą zamazaną i pokazującą ruch lub z wodą zamarzniętą w powietrzu.
- Gracz uderzający w piłkę może być świetnym obrazem z zamazanym nietoperzem i piłką lub zamrożonymi w czasie.
Wybór należy do ciebie, ale powinieneś zawsze podejmować świadomą decyzję, jaki rodzaj ruchu chcesz wykonać.
Ważne jest również, aby pamiętać, że nie zawsze można zobaczyć dokładny moment wykonania zdjęcia. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz kamerę TTL, a wizjer pokazuje rzeczywisty widok przez obiektyw.
Ponieważ kamera rejestruje obraz, wyzwalając migawkę, twój widok zostanie zablokowany na ułamek sekundy. W tej ułamku sekundy kamera rejestruje. Najlepszą radą, jaką otrzymaliśmy z fotografią sportową, było zapamiętanie, że jeśli widzisz ją w wizjerze, przegapiłeś ją.