Neoklasyczne style Hepplewhite, Sheraton i Duncan Phyfe
Termin "Federalny" odnosi się do okresu po Wojnie Rewolucyjnej, a nie do jednego konkretnego stylu mebli. W tych kolejnych dziesięcioleciach, kiedy Ameryka była w powijakach, kraj określał nie tylko swój rząd, ale także sposób życia. Sztuka dekoracyjna w tym czasie odsunęła się od ozdobnego spojrzenia z przeszłości, na przykład mocno rzeźbionego i masywnego wyglądu rokokowych kawałków, i przyjęła neoklasycyzm, który pojawił się w tym czasie.
Według Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, w dalszym ciągu określając okres jako amerykański neoklasycyzm, style federalne różniły się w zależności od miasta. Ściśle badając style popularne w każdym regionie i techniki znanych rzemieślników, eksperci zajmujący się meblarstwem antycznym mogą zawęzić pochodzenie elementów z epoki, które nie były naznaczone przez rzemieślnika. Podobieństwa wynikają jednak z kilku wspólnych wpływów.
Szkocki architekt Robert Adam, zakochany w rzymskich ruinach Pompejów i Herkulanum, napisał Dzieła w architekturze w 1773 roku. To otworzyło drzwi stylu neoklasycystycznego, zarówno w architekturze, jak i designie, w Stanach Zjednoczonych i za granicą. W rzeczywistości, wpływ Adama na style dnia inspirował autora Franka Farmera Loomisa IV, który uważał go za "Frank Lloyd Wright" z 1700 roku w swojej książce Antyki 101 .
Zainspirowani przez Adama, Anglicy George Hepplewhite i Thomas Sheraton uderzyli w amerykańskie rzemiosło meblowe interpretując styl neoklasyczny.
Hepplebite's Cabinet-Maker i Tapicerka została opublikowana pośmiertnie przez wdowę w 1788 roku. Sheraton opublikował Gabinet-Maker i rysunek książki tapicerskiej w 1793 roku. Te przewodniki były szeroko studiowane przez amerykańskich producentów mebli. I choć ich interpretacja była różna, produkty miały czyste linie i delikatniejsze formy przypisywane okresowi federalnemu.
Najczęściej kawałki Hepplewhite, szczególnie małe stoły, krzesła i biurka, wykonane są z mahoniu, ale mogą być również wykonane z fornirów mahoniowych. Okleina mahoń z drewna wiśniowego jest czasami określana jako "mahoniowy ubogi". Białe wzory mają również bardziej delikatny wygląd w porównaniu z wcześniejszym Chippendale i Queen Anne wykonanymi w okresie kolonialnym.
Cechy znaków towarowych w stylu Hepplewhite, zgodnie z Antiques 101 , obejmują łopaty, tylne krzesła, intarsje i fronty tambour na skrzyniach. Te innowacje przetrwały i stały się wyznacznikami wpływu Hepplewhite na produkcję mebli.
Kliknij powyższy link, aby dowiedzieć się więcej o meblach w stylu Hepplewhite.
Podczas gdy praca Sheratona faworyzowała również mahoń, istnieją pewne różnice, o których należy pamiętać, gdy rozróżnia się te dwa style pod parasolem federalnym.
W przeciwieństwie do osłon tarczy Hepplewhite o owalnej formie, Sherlock wolał plecy w kształcie kwadratu, jeśli chodzi o siedzenia. Nogi na jego kawałkach, zamiast być innowacyjne, podążały za tradycyjnymi okrągłymi kształtami przeszłości. Jednak, gdy amerykańscy stolarze studiowali oba style, czasami mieszali je razem.
W tym miejscu przydatne jest odwoływanie się do fragmentów jako okresu federalnego, a nie próbowanie przekucia kawałka do obozu Hepplewhite lub Sheraton, jeśli występuje szereg cech.
Kliknij powyższy link, aby dowiedzieć się więcej o meblach w stylu Sheraton.
Duncan Phyfe
Antyki 101 wymienia także rzemieślnika z Nowego Jorku, Duncana Phyfe'a, odnosząc się do okresu federalnego. Mówi się, że "do perfekcji wykonał neoklasyczne projekty z Sheratona i Heppla". Jego stoły do gry z flip-topami oraz lirowanymi krzesłami i podstawami stołowymi są rozpoznawalnymi sygnaturami. Te oryginały są trudne do zdobycia, ale w latach trzydziestych nastąpiło znaczne ożywienie stylu Duncana Phyfego, dzięki czemu utwory te są obfite dla tych, którzy podziwiają ten styl.
Jeśli chodzi o produkcję mebli, okres federalny trwał jeszcze w latach 20. XIX wieku, chociaż styl imperialny zyskiwał w tym czasie na popularności.