Amerykańscy garncarze, którzy ukształtowali pokolenia swoją pracą
Peter Voulkos
Urodzony 29 stycznia 1924 r. W Bozeman w stanie Montana, taki był ciężar garncarza amerykańskiego / greckiego, praca Petera Voulkosa, New York Times, napisała, że "niewielu artystów zmieniło medium tak samo osobiście lub wyraźnie jak Mr.Voulkos". Jego imponująca kariera trwała ponad pięćdziesiąt lat i miał ogromny wpływ na "rewolucję ceramiczną lat 50." (zwaną także "rewolucją amerykańskiej gliny").
Przede wszystkim był rzeźbiarzem pracującym nad fantastycznymi, swobodnie uformowanymi kawałkami na dużą skalę, które były wypalane w piecach elektrycznych i gazowych. Zatarł linie między ceramiką a sztuką i słynął z tego, że glazurował swoje dzieła z widocznymi pociągnięciami pędzla. Był także znany z używania metody wosku w swoich technikach dekoracyjnych. Zafascynowany wschodem, później przeniósł się do używania pieca do anagamy. Piec anagama to pradawny typ pieca japońskiego, który strzela w jednej komorze z kominkiem i ma ogromny pochyły tunel do wentylacji i podsadzania. Był jednym z pierwszych ceramików, który wprowadził tę technikę strzelania ze wschodu do Ameryki. W trakcie swojej kariery Peter założył dział ceramiki w Otis College of Art and Design oraz University of California w Berkeley i był inspirowany przez wszystkich artystów, których spotkał w tej karierze od Roberta Rauschenberga do Johna Cage'a i Willema de Kooninga do Franza Kline'a.
Peter zmarł w 2002 roku, a jego prace można nadal oglądać wszędzie, od Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie po Smithsonian Institution w Waszyngtonie.
Vivika i Otto Heino
Mąż i żona duetu Vivika i Otto Heino razem wzięci przez ponad 35 lat i byli znani z podpisania swojej pracy jako Vivika + Otto, bez względu na to, który z nich się znalazł.
Oboje byli pochodzenia fińskiego i poznali się podczas studiów ceramicznych w New Hampshire (Vivika była nauczycielką ceramiki Otto). Zainteresowanie Otto ceramiką zaczęło się po tym, jak oglądał ceramikę wielkiego Bernarda Leacha w pracy w swoim studio w Wielkiej Brytanii. Para ta współpracowała ze swoją twórczością aż do śmierci Viviki w 1995 r., A ich roszczenia do sławy, a także bycie mistrzami garncarzy i robienie "serdecznych i odważnych kawałków" polegało na tym, że "przeformułowali chińską polewkę", która zaginęła na wieki ( które, nawiasem mówiąc, nigdy nie sprzedały przepisu). Ich praca była niesamowicie wyrazista, wykorzystując głównie rzucane na koło kawałki, które miały bardzo nowoczesny skandynawski styl, być może w hołdzie ich dziedzictwu. Vivika kontynuowała nauczanie przez całe życie i przez te lata wyprodukowała tysiące unikatowych utworów z ich pracowni garncarskiej, The Pottery in Los Angeles.
Maria Martinez
Maria Martinez rozpoczęła naukę tworzenia ceramiki jako małe dziecko w jej rodzinnej Rio Grande Valley w Nowym Meksyku. Nauczona przez ciotkę, Maria stała się przez lata najbardziej znana z tworzenia czarnej ceramiki. I to przez jej wieloletnią pracę w czarnej ceramice zdobyła uznanie krytyków z całego świata, jako "jednego z najsławniejszych artystów rzemiosła na świecie", została nawet zaproszona do Białego Domu przez czterech różnych prezydentów.
Mówi się, że Maria stworzył "czarną technikę" i uratowała tradycję ceramiki w jej rodzinnym mieście, która zaczęła spadać, biorąc pod uwagę fakt, że ludzie zaczęli kupować tańsze wyroby blaszane, aby użyć ich jako naczynia zamiast ceramiki. Odkryła, że najlepszym sposobem na jej ceramikę było "stłumienie chłodnego ognia z wysuszonym nawozem krowiego, który uwięził dym, a następnie użycie specjalnego rodzaju farby na wypolerowanej powierzchni ". Połączenie tych dwóch rzeczy: uwięzionego dymu i niskiej temperatury w ogniu oznaczało, że "czerwona glinika stała się czarna". Praca Marii została ożywiona jeszcze mocniej dzięki błyskotliwej współpracy ze swoim kreatywnym mężem Julianem, namalował jej piękne ceramiczne dzieła i naprawdę ożywił wypolerowane dzieła. Ich wyjątkowa i innowacyjna praca ceramiczna przyniosła sławę zarówno parom, jak i ich rodzinnemu miastu.