Przewodnik po szkle z połowy wieku

01 z 05

Co kwalifikuje się jako szkło w połowie stulecia?

Było wiele różnych rodzajów szkła produkowanych od lat czterdziestych do wczesnych lat siedemdziesiątych. Obejmują one w szerokim zakresie naczynia kuchenne od Kinga po naczynia ze szkła mlecznego . Ale kiedy pojawia się określenie "szkło w połowie wieku", odnosi się do sztuk szkła artystycznego wykonanych przez wiele różnych firm w tym okresie. Te przykłady projektowania w połowie wieku są określone przez ich rzeźbiarskie, organiczne kształty tak, jak załamują naturalne światło niezależnie od tego, czy zostały wykonane do użytku domowego na co dzień, czy do czysto dekoracyjnych celów.

Wiele z bardziej nowoczesnych elementów szklanych wykonanych przez firmy na całym świecie w tym czasie zainspirowały kształty skandynawskiego szkła. W końcu firmy te prowadziły działalność polegającą na sprzedaży szkła, a to często wymagało zmiany ukierunkowania lub dodania linii, aby zaakcentować to, co było stylowe w wyposażeniu domu i używaniu w miarę zmiany smaków. Meble duńsko-nowoczesne stały się bardziej popularne, a to, co określiliśmy mianem nowoczesnego wystroju w połowie stulecia w meblach, osiągnęło szczyt, więc akcesoria domowe poszły w jego ślady.

W tym okresie powstało wiele sztuk szkła artystycznego, których nie można przypisać konkretnemu twórcy. Są definiowane jako Mid-Century przez ich ogólny styl. Inne jednak są oznaczone lub udokumentowane jako wykonane przez niektóre firmy znane z nowoczesnych adaptacji tradycyjnych artykułów gospodarstwa domowego.

Kontynuuj pokaz slajdów, aby zobaczyć więcej skandynawskiego szkła, a także kawałki z połowy stulecia pochodzące z kilku fabryk szkła i projektantów z Włoch, Stanów Zjednoczonych i Anglii.

02 z 05

Scandinavian Mid-Century Glass

Szkło ze średniego wieku pochodzące ze Skandynawii - z krajów Danii, Norwegii i Szwecji - było tak popularne, że było naśladowane przez firmy w innych częściach świata. Formy rzeźbiarskie, nawet dla przedmiotów zaprojektowanych do codziennego użytku, które były tak popularne w latach 50. ubiegłego wieku, przyciągnęły wzrok dekoratorów dekady temu.

Kolory szkła produkowane przez skandynawskie firmy były mniej jaskrawe niż w przypadku innych producentów szkła w połowie stulecia, ale nie oznacza to, że region ten nie eksperymentował z uprawą unikalnych odcieni i mieszanych kolorów w swoim szkle. Wykończenia, od matowego i gładkiego do wysoce wypolerowanego i prawie płynnego, były również cechami jakościowego szkła skandynawskiego, ze Szwecją uważaną powszechnie za centrum produkcji.

Strombergshyttan jest popularnym producentem szkła ze średniego wieku pochodzącego ze Szwecji. Te elementy mają niepowtarzalny i piękny błękitno-srebrny kolor. Większość szkła została zaprojektowana przez Gerdę i Astę Stromberg, a większość szkła wytwarzanego przez ten dom oznaczono Strombergshyttan lub Stromberg wraz z kodem produkcyjnym. Firma była własnością rodziny Stromberg, dopóki nie została zakupiona przez Orrefors w 1976 roku.

Orrefors to jedna z największych nazw szwedzkiej produkcji szkła, sięgająca dosłownie dziesięcioleci. Ich projekty w połowie stulecia obejmowały bulwiaste karafki, różnorodne dmuchane szklane oprawy oświetleniowe oraz elementy z "pudełkami ze szkła", w których ciemniejszy kolor jest zamknięty w przezroczystym szkle. Podczas gdy Orrefors produkował szklane zestawy napojów w bardziej żywych kolorach, niektóre z ich najpopularniejszych kawałków w połowie stulecia były produkowane w stonowanych odcieniach oliwkowej zieleni i dymnej szarości.

Przedmioty zrobione w Findland są z nimi powiązane, chociaż w rzeczywistości są one częścią krajów skandynawskich, a nie prawdziwie skandynawskimi. Niemniej jednak, dmuchane szkło Riihimäki jest poszukiwane przez entuzjastów wyposażenia wnętrz z lat 50. i 60. XX wieku. Unikalny kształt wielu wazonów, w zasadzie cylindrycznych z wybrzuszeniami i wgnieceniami rozbijającymi linię prostą, przyciągnął wielu fanów. Inne fińsko-nowoczesne firmy szklarskie również mają następującą pozycję.

03 z 05

Włoskie szkło z połowy stulecia

Produkcja wyrobów szklanych jest legendarna we Włoszech, szczególnie w Venetian i Murano. Niektóre z najbardziej innowacyjnych i popularnych wśród kolekcjonerów były produkowane w dekadach po drugiej wojnie światowej.

Paolo Venini to nazwa, którą znają najnowocześniejsi miłośnicy szkła. Jego praca w latach 50. XX w. Dostrzegła rozwój unikalnych wzorów w szkle Murano, które zostały zauważone przez wielu. Obejmuje artystów takich jak Fulvio Bianconi i Carlo Scarpa, którzy współpracowali z nim, tworząc jedne z najbardziej pożądanych dzieł w różnych kształtach i formach.

Projekty Aureliano Toso autorstwa Dino Martensa, który wyszkolił się jako malarz, również urzekają kolekcjonerów modernistycznych hut szkła. Współpracował z firmą od 1939 roku. Niektóre z jego projektów pasują do tego, co fani szkła zwykle myślą o tym, kiedy przychodzi na myśl szkło weneckie, takie jak kawałki Latticino z miedzianymi wirami awenturynowymi, podczas gdy inne są szalenie nowoczesne i innowacyjne.

Było wiele innych wspaniałych włoskich szklarni, w tym Fontana Arte, którą urodził w Paryżu Max Ingrand prowadził i rozwijał w latach 50. XX wieku. "Przywołał do firmy wyraziste i luksusowe użycie koloru dzięki mistrzowskiemu stosowaniu technik do produkcji subtelnie przyciemnionego szkła.W każdym z jego dzieł wyczuwa się projektanta swobodnie z aerodynamicznym modernizmem okresu powojennego", zgodnie z www.Christies.com.

04 z 05

American Mid-Century Glass

Szklane fabryki w Stanach Zjednoczonych wyprodukowały bardzo interesujące szkło ze średniego wieku. Jedną z tych amerykańskich firm z kolekcjonerską grupą jest Higgins.

W odróżnieniu od wielu innych szklanych domów o znacznie dłuższej historii, The Higgins Studio zostało otwarte w 1948 roku. W reklamie reklamowali "nowoczesne cuda z codziennym szkłem", podnosząc ideał z połowy stulecia, że ​​można korzystać z kunsztu w szkle podczas użytkowania. Ich elementy wykonane za pomocą technik fusingowych i emaliowania utworzyły to, co higginsglass.com określa jako "szklaną kanapkę". Michael i Frances Higgins założyli firmę w swoim mieszkaniu w Chicago, a następnie nawiązali współpracę z Dearborn Glass Company w Chicago w 1957 roku, aby przenieść się do nowego studia. Partnerstwo Dearborn pomogło im wypromować całą linię "Higginsware". Obejmuje to Rondelays, czyli zespolone szklane kręgi i kwadraty, które zostały połączone (i wciąż są tworzone dzisiaj) dla różnych zastosowań, takich jak dzielniki pomieszczeń i telefony komórkowe.

Szkło Blenko to także nazwa kolekcjonerów, którzy wiedzą, jak wytwarzać spektrum kolorów szkła w tym okresie. Projektanci firmy w latach 50. i 60., tacy jak Wayne Husted i Joel Philip Myers, pomogli im wyhodować różne linie znane z łatwego uzupełnienia nowoczesnego wystroju w połowie stulecia. Zrobili duże, zakorkowane karafki i różne wazony wśród innych wyrobów ze szkła. Wybrane elementy są zaznaczone na szkle, wskazując, że zostały wykonane przez Blenko, ale większość miała naklejkę z folii, gdy były nowe. Nauka rozpoznawania projektów Blenko i żywych kolorów pomaga w identyfikacji nieoznakowanych elementów.

Inne znane firmy, takie jak Heisey, wprowadziły również poprawki do swoich katalogów, aby uwzględnić wzorce inspirowane modernizmem. Firma zatrudniła nawet Evę Zeisel na stanowisku dyrektora artystycznego we wczesnych latach pięćdziesiątych. Jej projekty zdobyły kilka nagród, ale nigdy tak naprawdę nie sprzedały się dobrze, więc trudno je dziś znaleźć.

05 z 05

Angielskie szkło z połowy stulecia

Podczas gdy Anglia może nie pamiętać najpierw, gdy pojawia się temat szkła w połowie stulecia, utwory wykonane w latach 50. i 60. przez Whitefriars zasługują na uznanie w tej dziedzinie. Niektóre z ich najpopularniejszych utworów z fanami modernizmu to ich linia Textured wprowadzona w 1967 roku.

Formy zostały wykonane przy użyciu niekonwencjonalnych materiałów - gwoździ, skrawków drewnianych kawałków drutu itp. - w celu ukształtowania tekstur znajdujących się w szkle. Prezentowany jest tu jeden z najpopularniejszych w branży stylów wazonów z kolekcjonerami modernizmu - wazon Banjo. Kontynuując skandynawską tradycję, w 1972 roku wprowadzono również lodową linię o nazwie Lodowiec.